蘿斯・薇莉 ​ROSE WYLIE​​

蘿斯．薇莉 1934 年出生於英國肯特郡（Kent），1981年自皇家藝術學院取得 MA 學位，現定居於肯特郡。蘿斯慣於在未經過打底處理的大型畫布上，以她一貫的鬆散結構，自動性技法風格作畫。在題材上，她取材自許多不同的領域：從藝術史、戲劇和漫畫，到日常生活的觀察、新聞事件和名人軼事等。​
畫中的角色和情節往往是藝術家本身過濾後的記憶，輔以短短的文本，結合成一幅幅猶如拼貼的視覺日記。蘿斯的創作體現藝術家本身的自信和能量，提供觀者另一個觀點看待我們的世界和文化記憶。​ 

林天苗於1961年出生於中國太原，目前居住並工作於北京。​曾在中國、歐洲及美國舉行個展，包括2018年上海外灘美術館(Rockbund Museum)的展覽「體・統」、2015年溫州昊美術館（How Art Museum）的展覽「1.62M：林天苗」以及2013年紐約亞洲協會博物館（Asia Society Museum）的展覽「Bound Unbound」。她的作品參與了紐約所羅門・古根漢博物館（Solomon R. Guggenheim Museum）的「1989年後的中國藝術：世界劇場」展覽，該展覽巡展至西班牙畢爾包古根漢博物館（Guggenheim Bilbao）。​也參加過多個國際雙年展，包括1997年的伊斯坦布爾雙年展、2002年的上海雙年展及愛爾蘭雙年展、 2002年與2004年兩屆的光州雙年展，並於2016年參與了日本瀨戶內國際藝術祭。​
林天苗的作品被多家美術館收藏，包括紐約布魯克林博物館（Brooklyn Museum）、紐約現代美術館（MoMA）、澳大利亞國立美術館（National Gallery of Australia） 、舊金山現代美術館（SFMOMA）、香港M+博物館及新加坡美術館。​

林天苗 ​LIN TIANMIAO​​​

艾佛雷多和伊莎貝爾．阿奎禮贊 ​
ALFREDO & ISABEL AQUILIZAN ​​

艾佛雷多．阿奎禮贊（1962年生）是位涉足廣泛的藝術家，包括水彩、油畫、雕塑、複合媒材、物件組合及裝置計畫。他的作品汲取了濃厚的故鄉回憶，這些回憶被視爲一種回溯過往的過程，紀念過去人事物歷史的細節和物件。藉著這樣的創作方法，他結合了自己與眾人，並建立起相互連結的關係。在收集信件、國內的物品、便利貼、嬰兒毛衣、牙刷、毯子，和年輕人身分證照片的過程中，他重建了互動藝術的生態、對差異的批判、整合溝通的可能性。
伊莎貝爾．阿奎禮贊（1965年生）身兼教師、表演藝術家、導演及演員。她熱衷於探索表演過程中與內在協作的可能性，帶領著她和丈夫創作跨越媒材和距離的裝置作品。身為五個孩子的母親，她將家庭的元素融入裝置藝術，重新詮釋家庭或棲居地的概念，以管理家務、育兒、照護和記憶的蒐集為基礎，賦予作品獨特的生命力。​

羅娜・龐迪克1952年出生於紐約布魯克林，畢業於耶魯大學藝術學院，並於1977年獲得藝術碩士學位（MFA）。目前在紐約市居住並工作。
自1984年以來，龐迪克的作品被全球超過52家美術館及藝廊收藏並舉辦個展，其中包括：義大利博洛尼亞的博洛尼亞現代美術館（Galleria d’Arte Moderna Bologna）、荷蘭格羅寧根的格羅寧根美術館（Groninger Museum）、奧地利薩爾茨堡的薩爾茨堡現代美術管（Museum der Moderne Salzburg）、美國辛辛那提美術館（Cincinnati Art Museum）、麻薩諸塞州伍斯特的伍斯特美術館（Worcester Art Museum）、麻薩諸塞州林肯的德科爾多瓦雕塑公園與博物館（DeCordova Sculpture Park and Museum）、密西根州布盧姆菲爾德山的克蘭布魯克美術館（Cranbrook Art Museum）、以色列耶路撒冷的以色列博物館（Israel Museum）以及奧地利維也納的上貝爾維第宮（Upper Belvedere）等。​

羅娜・龐迪克 ​
RONA PONDICK​​

勞倫．普羅沃斯特 ​LAURE PROUVOST​​

勞倫．普羅沃斯特於1978年出生於法國里爾，目前定居布魯塞爾。她於2002年畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院，獲得學士學位，並曾於倫敦金匠學院攻讀碩士學位。普羅沃斯特於2011年獲得馬克斯馬拉女性藝術獎（MaxMara Art Prize for Women），並於2013年榮獲特納獎（Turner Prize）。​
普羅沃斯特以其華麗、沉浸式的影像作品與混合媒材裝置聞名。 她擅長打破線性敘事結構，挑戰文字、圖像與意義之間的既定聯想。她曾表示，她的作品中「虛構與現實往往交織在一起」。她的作品充滿吸引力且富有衝擊力，裝置作品中包含各種意象，如拾得物、雕塑、繪畫、素描、家具、標誌和建築組件，形成一個多層次的視覺世界。​
普羅沃斯特的作品要求觀眾主動參與。她透過直接與觀眾對話，將其引入一個充滿創造力且不受束縛的想像世界，讓觀者親身體驗她的藝術視野。​

席安・弗拉喬內（1952年生）是位跨領域藝術家，過去四十年來，她的創作跨越了抽象繪畫與雕塑的界限，將物件與影像融入以過程導向的藝術作品。實驗精神深植於弗拉喬內的藝術中，並致力於突破形式與媒介的界限，使她成為當代藝術中一位重要的代表人物。​
弗拉喬內的職業生涯獲得了許多殊榮，包括各類獎項、獎助金與駐村計畫。包括Art Omi 駐村計畫、米爾頓與莎莉·艾弗里藝術獎助金（Milton and Sally Avery Arts Fellowship），以及加州藝術委員會的「藝術家駐機構計畫」（Artist-in-Institution Grant）。此外，她也曾參與瓊·米謝爾基金會（Joan Mitchell Foundation）的「傳承計畫」（Legacy Project），並在義大利參加多項國際駐村計畫，包括蒙納斯特拉切的Studio dei Nipoti 藝術家駐村計畫和斯波萊托的Spoleto Study Abroad計畫。

席安・弗拉喬內​CIANNAE FRAGIONE​