羅娜・龐迪克參展紐約大學格雷美術館展覽

即將於4 月 1 日開幕的展覽 「匿名者是位女性：首 25 年」（Anonymous Was A Woman: The First 25 Years）旨在致敬該同名獎助計畫，該計畫長年支持美國中生代女性藝術家。

此次展覽回顧過去四分之一世紀的藝術成就，匯集1996至2020年間歷屆獲獎者的精選作品，並梳理當代藝術實踐的發展軌跡。展覽探討身份與社群的構建、女性藝術家的社會處境、工藝價值的演變、裝置與時間媒介的發展，以及匿名性的多重意涵，全面呈現近二十五年來藝術語境的變遷。

本次展覽中，羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的作品將亮相。她以自身身體為模型，運用各種材質創作「自畫像」，例如作品〈洋紅色在黃色中游泳〉以色彩鮮明的鑄造樹脂呈現，既帶有強烈的個人特質，又展現匿名性的視覺張力。

「匿名者是位女性：首 25 年」
｜展期：2025 年 4 月 1 日至 7 月 19 日
｜地點：紐約大學格雷美術館
｜開放時間：週二至週六，上午11點至下午6點

羅娜・龐迪克，〈洋紅色在黃色中游泳〉（細節），2015–17
著色樹脂與壓克力，14 × 17 × 17 in｜35.6 x 43.2 x 43.2 cm
私人收藏，波士頓。藝術家與波士頓 Steven Zevitas 畫廊提供

希瑞．克蘭斯魯德於羅馬丹麥學院駐村

我們很興奮地與大家分享希瑞．克蘭斯魯德（Siri Kollandsrud）的最新消息——她榮獲了羅馬丹麥學院的駐村機會！在駐村期間，她嘗試探索全新的創作方向，使用回收的紙箱與傳統畫布作為繪畫載體，展現出截然不同的創作可能性。

挪威藝術家克蘭斯魯德目前居住在丹麥，她的創作圍繞於偶然性與深思間所遺留下的痕跡。她的繪畫風格可被形容為一種「受控下的偶然」，使觀者能感受其充滿詩意的視覺美學。藝術家並非預先製作草圖、作品的最終樣貌也尚未在腦中成形，而是在她與畫作並行成長之下，使得這幅畫作有了呼吸、有了生命，成為集結一連串偶然的精髓，最終在過程中找到她的藝術表達。

索迪絲．阿德丹斯多堤作品被典藏於雷克雅維克美術館

我們很開心地宣布此消息——索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）作品〈接龍〉被典藏於冰島雷克雅維克美術館。

藝術家索迪絲．阿德丹斯多堤出生於冰島雷克雅維克，目前在雷克雅未克與法國雷恩之間往返生活。她的創作受後普普藝術、極簡主義和表現主義影響，以細緻的橫向筆觸和扁平構圖為特色，創造出平面、夢幻且荒謬疏離的作品，融合童趣，深入探討嚴肅的存在主義。

〈接龍〉，2023壓克力和閃光漆於畫布，39 3/8 x 39 3/8 in | 100 x 100 cm

艾佛雷多及伊莎貝爾．阿奎禮贊的作品現正展出於臺南市美術館展覽

菲律賓藝術家夫妻艾佛雷多及伊莎貝爾．阿奎禮贊，他們的創作活動根源自於家庭生活，並與他們移民至澳洲的自身經驗息息相關，多年來，他們一直在探索「家」的意義和「歸屬感」，同時透過社區參與的方式與移民或移工合作，廣泛地去尋找和定義「身分」的概念。他們藉由抽象和象徵性的材料來探討關於移民、移工、身分認同與旅程的艱辛、流離失所、感知缺席、集體記憶等議題，這些創作中充滿了日常生活的隱喻。​

大型裝置作品〈末日班機〉由數百雙色彩繽紛的橡膠拖鞋組成，這些拖鞋來自世界各地的移工，經過巧妙排列後組成了一對象徵性的翅膀。這對翅膀不僅象徵移工們對於在異國追求更好生活的渴望，也提醒觀者，每一雙拖鞋背後都承載著一個人、一個家庭的故事，以及他們為實現美好生活所付出的代價。作品〈地址：另一個國家計畫〉講述一件菲律賓離鄉工作者都經歷到的故事，「Ballikbayan」是一個 62 x 62 x 62 公分的箱子，菲律賓人遷移到海外時都使用這個固定尺寸的紙箱裝所需用品，而後海運離家。

「SUNDAY：臺灣當代移工藝術」
| 展期：2024年12月19日至2025年4月13日
| 地點：臺南市美術館2館
| 開放時間：週二至週日上午10點至下午6點；週六延長至晚上9點

安娜・特蕾莎・巴博扎現正展出於利馬美術館

安娜・特蕾莎・巴博扎（Ana Teresa Barboza）的個展「凝視地平線以維持平衡」目前正在利馬美術館展出。

巴博扎的裝置藝術再現了秘魯北部洛比托斯海灘的環境，該地冷秘魯洋流與暖赤道洋流交會，孕育了全球最具生物多樣性的海洋生態系統之一。這片沙漠森林依賴氣候振盪來維持其週期性的雨季與旱季，而全球暖化加劇了這些變化，顯著改變了當地景觀。自最近一次厄爾尼諾現象以來，森林、海浪與沙灘每天都在劇烈變化，留下了自然力量作用的明顯痕跡。

在「凝視地平線以維持平衡」中，巴博扎以具有生命力的材料編織出一幅象徵平衡的織體，展現人類通過雙手改造環境的能力。她的作品引導我們反思放慢腳步的重要性，並呼籲重建與自然系統和諧共存的關係，強調我們與這些系統之間的深層連結。

「凝視地平線以維持平衡」
| 展期：2024年12月1日至2025年3月
| 地點：利馬美術館（Lima Art Museum, MALI）
| 開放時間：週二至週日上午10點30分至下午6點；週六上午10點30分至下午5點

「凝視地平線以維持平衡」展覽實景

伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊在雅典耀大學美術館展出中

伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊（Isabel and Alfredo Aquilizan）的展覽「歸屬計畫：從他方至此」現正在菲律賓首都馬尼拉的雅典耀大學美術館展出。「異鄉中的熟悉」是此展覽系列的第二部分，在本月回歸開幕。
​
在「異鄉中的熟悉」中，阿奎禮贊夫妻的藝術實踐與他們的移民經歷交織相融，他們運用既熟悉又陌生的物件作為創作媒材，這些物件自身即為符號，承載著記憶與情感。

時隔十八年，這對藝術家他們回到了家鄉菲律賓，帶來一系列包裹物件，呈現在裝置作品〈無須申報〉（2024）中，這些物件被擺放於藍色塑膠托盤之上。大部分是他們多年來蒐集的個人物品，彷彿漂浮於大海中，與系列作品《地平線》（2017–2024）形成呼應。《地平線》是一系列以海景為主題的明信片作品，展現了一種「蒐集」的行為——一個融合個人敘事與集體記憶的協作過程。如同當初象徵離鄉的「返鄉箱」，這些包裹物件訴說著回歸的故事——一個尚待揭示的未來——在藝術與生活交織的永續表演中展開。

「歸屬計畫：從他方至此」
策展人：克莉絲汀‧古茲曼
| 展期：2024 年 11 月 9 日 – 2025 年 4 月 16 日
| 地點：雅典耀美術館（菲律賓馬尼拉雅典耀大學）
| 開放時間：週一至週六，上午9點至下午5點

伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊，〈無須申報〉，2024，混合媒材（個人物品），尺寸可變；圖片皆為藝術家及雅典耀美術館所有

伊莎貝爾和艾佛雷多．阿奎禮贊，《地平線》系列，2013–2022，230張明信片（蒐集自網路的影像），每張10.5 x 14.8 公分；圖片皆為藝術家及雅典耀美術館所有

阿里・貝瓦吉作品亮相2024曼谷藝術雙年展

旅居加拿大蒙特婁的印尼藝術家阿里・貝瓦吉（Ari Bayuaji）在2024曼谷藝術雙年展中展出一系列全新的雕塑作品。朗達（Rangda）雕像與面具至今仍在峇里島的廟宇和神龕中使用，這些形象提醒人們自然災害與悲劇的存在，進而喚起對維護自然與文化的重視，以追求和平與繁榮的生活。巴龍（Barong）則是一種獅頭或虎頭的神獸，象徵著印度教峇里神話中保護土地免受邪靈侵害的善靈。

貝瓦吉的作品中有近70%的材料是利用回收的塑膠繩製作而成，這些塑膠繩來自森林與海灘。他從疫情封鎖期間開始在位於峇里島家附近的紅樹林中收集塑膠繩，目睹峇里島居民因觀光業突然停擺而陷入困境後，貝瓦吉雇用了位於沙努爾（Sanur）的人協助清理並解開這些塑膠繩，為當地居民在困難時期提供了一定的經濟支持。

2024曼谷藝術雙年展
| 展期：2024年10月24日至2025年2月25日
| 地點：曼谷藝術文化中心（Bangkok Art and Culture Centre, BACC）
| 開放時間：週二至週日，上午10點至晚上8點

阿里・貝瓦吉2024曼谷藝術雙年展展覽實景

高雅婷作品〈以母之名〉展於基隆美術館

台灣藝術家高雅婷的大型作品〈以母之名〉日前於基隆市立美術館聯展「第25小時」中亮相。

藝術家以其個人的生命經驗去觸碰古老而廣大的神秘世界，試圖用刺繡、拼布等材質去貼近觸覺體感。她將受孕經驗與對神話信仰、夢境的研究交織並陳，除了彰顯社會結構下的陰性敘事與內在感受，也編織出一個包納各種神秘起源、情緒能量與愛的世界觀。

〈以母之名〉，2024
絲 、 棉、毛料、玻璃珠、毛線、人造珍珠 
47 5/8 x 169 1/4 in
121 x 430 cm

以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯亞洲首展在路由藝術 台北

秘魯藝術家以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯（Ishmael Randall-Weeks）亞洲首展「群體測量（Collective Measure）」，於十月在路由藝術 台北隆重開幕，展期將至2025年1月26日。出生在秘魯庫斯科的蘭道 · 威克斯，他作品圍繞著對建築以及其社會背景關係的思索。通過借用日常元素的形式和材料基礎，他的作品引發了對都市主義、教育和時間的對話。

在路由藝術 台北的藝術家講座中，蘭道 · 威克斯分享了他近二十幾年來的創作歷程，深入闡述作品背後的議題，涵蓋歷史遺產、教育、生態環境等等，並對資本主義下社會所追求的「進步」及「發展」這樣的概念提出質疑，引發深刻的反思與討論。

邀請您觀看講座精華片段，連結請點選下方圖片。

-

「以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯：群體測量」

展期：2024年10月05日 - 2025年1月26日

開放時間：下午1點至6點

地點：路由藝術 台北

羅娜・龐迪克作品展出於阿爾索瓦南波西米亞美術館與納沙爾雕塑中心

我們很高興地介紹羅娜・龐迪克（Rona Pondick）的作品，現正分別於兩家著名機構展出：

阿爾索瓦南波西米亞美術館（Alsova Jihoceska Galerie）
展覽名稱：讓它再次成長！
策展人：米羅斯拉夫・哈拉克（Miroslav Halak）
地點：捷克共和國
展期：至11月11日

羅娜・龐迪克的作品〈瘦傑克〉（Slim Jack）在此展覽中亮相，該展覽探討樹木作為重要藝術史題材的角色，並審視藝術、人類與生態的關係。此展覽是奧地利美景宮「GROW」計畫（2022-2023）的一部分，龐迪克的作品〈樹上的頭〉也曾在該計畫中展出。

羅娜．龐迪克, 〈瘦傑克〉，2011-22，青銅、烤漆
47 x 24 x 27 in | 119.38 x 60.96 x 68.58 cm
圖片為藝術家所有

納舍爾雕塑中心（Nasher Sculpture Center）
作品：〈紅色盤子 (21)〉
地點：美國德州達拉斯
展出期間：至 2024 年

在〈紅色盤子 (21)〉（Red Platter (21)）中，龐迪克以超現實的手法重新詮釋了一碗蘋果，並加入了她自己嘴部的鑄件。這件引人注目的作品喚起了關於消耗、生命的有限性與轉變的主題，在詼諧與不安之間取得微妙的平衡。它展現了龐迪克對身體與有機物交融的持續探索，以及她對混合與變形議題的深刻研究。

羅娜．龐迪克, 〈紅色盤子 (21)〉，1994，彩繪環氧樹脂和木碗
8 x 16 x 16 in；20.32 x 40.64 x 40.64 cm
圖片為藝術家及納沙爾雕塑中心所有

闕巧涵作品典藏於金車文教基金會

我們很開心地宣布此消息——闕巧涵作品〈螳螂在春天的原野裡嬉戲〉被典藏於金車文教基金會。

長期旅居德國漢堡的台灣藝術家闕巧涵，作品探討了人類內外在關係的複雜性，個人的不安全感、賦權、吸引力等心理因素，描繪了人性的慾望和狂放，反抗著文明的制約，讓作品同時帶有侵略性和天真無辜的意象。她的風格讓人聯想到歐洲的野獸派、德國表現主義等藝術運動。她的繪畫並沒有固定的方式或邏輯，每一次下筆都帶有一種未知的情緒，更擺脫了傳統西方具象繪畫的限制，使用書法和水墨的視覺語言，為人物的身體增添輪廓和質感。 

作品〈螳螂在春天的原野裡嬉戲〉是她整個繪畫體系裡少有的、完全沒有人物形象的創作。當初的發想源自於，闕巧涵很好奇，當捨棄掉人物形象，單就以繪畫的動態去構築作品，會呈現出什麼樣的畫面？她自述：「當時，我想像自己像是一隻在原野裡，在花叢草地間穿梭的螳螂。牠在飛翔和跳躍時所產生的不同視角，尤其是在歐洲的春天，非常的美麗。經歷了漫長的冬日，終於能從冬天的憂鬱中甦醒過來。我便以這種純粹的喜悅與好奇心為驅動，完成了這幅作品。」

闕巧涵，〈螳螂在春天的原野裡嬉戲〉，2023，壓克力於畫布
76 3/4 x 76 3/4 in | 195 x 195 cm
圖片皆為藝術家所有

「佩塔・科因個展：一顆心能承受多少」在查贊美術館展出中

「佩塔・科因個展：一顆心能承受多少」展覽主視覺，圖片皆為藝術家所有

美國當代藝術家佩塔・科因（Petah Coyne）以創造大規模的雕塑和裝置藝術聞名。她的作品結合蠟、絲花、動物標本、樹脂等多樣材料，探索生與死、靈性與脆弱等主題。

在「佩塔・科因：一顆心能承受多少」展覽中，展出了數十件由布、人髮、廢金屬、蠟、絲綢花和其他非正統材料所創作的雕塑作品。挑戰傳統美學觀點並促使觀者反思生命的複雜性與矛盾，既是對當代美國雕塑家職業生涯的幾十年探索，也是對女性本身和創造力的頌歌。

查贊美術館（Chazen Museum of Art）館長兼展覽策展人艾米・吉爾曼（Amy Gilman）表示:「我們回顧科因漫長的職業生涯，敬佩她專注於通過藝術創作過程來詮釋女性的創作工作，科因將女性視為英雄、文化領袖、異見者和活動家，也是一位致力於改變深層意識和社會認知的創作者。」

—

展覽期間：2024 年 9 月 9 日至 10 月 23 日
開放時間：上午10:00至下午7:00
地點：查贊美術館，威斯康辛大學

法蘭西斯卡・芬納特的「人類世紀念碑」計劃最新進展

「人類世紀念碑」計畫實景，圖片皆為藝術家所有

「人類世紀念碑」計畫實景，圖片皆為藝術家所有

德國藝術家法蘭西斯卡・芬納特（Franziska Fennert）於2020年發起的「人類世紀念碑（The Monument of Anthropocene）」計劃持續發展，將塑膠廢料轉化為磚塊，用於建造以寺廟為靈感的紀念碑，並根植於循環經濟原則。該計劃總部設於日惹，並獲得印尼循環經濟論壇、德國、印尼以及澳洲聯邦科學與工業研究組織（CSIRO）的支持。

在最新階段，芬納特的團隊使用回收塑膠製作藝術品和室內物品，如瓷磚和裝飾磚。Bawuran的當地居民接受雕刻藝術浮雕的培訓，並由印尼國家研究與創新機構（BRIN）的科學家協助優化回收材料的使用。芬納特也在尋求政府支持，以進一步擴展這項可持續藝術計劃，以行動實現循環經濟的理念並回饋社會。

卡斯帕爾・波恩作品亮相奧爾堡大學「校園藝術」系列展覽

卡斯帕爾・波恩作品於奧爾堡大學展覽實景，圖片皆為藝術家所有

卡斯帕爾・波恩（Kaspar Bonnén）的作品現正展出於奧爾堡大學 BIO 禮堂，作為「校園藝術」計劃的一部分。該計劃由奧爾堡大學哥本哈根校區（AAU）與「工作中的藝術」（Kunst på Arbejde）協會合作，每八週展示一批輪換的當代藝術作品。本次展覽呈現了多樣化的藝術創作，包括波恩及其他1950年代至今的知名藝術家的作品，邀請校園師生在日常活動中，與這些發人深省的藝術作品進行互動和交流。

藝術家闕巧涵首次赴美駐村！

1989年生的台灣藝術家闕巧涵，畢業於台北藝術大學美術系，並在德國漢堡美術學院（HFBK Hamburg）取得美術碩士學位。從台灣移居到德國，激發了她探索新敘事的靈感，將自己的文化背景與個人歷史交織在一起。她的作品深入探討了人際互動的複雜性、社會壓力，以及慾望與克制之間的心理張力，呈現出既具挑戰性又天真無邪的形象。

目前，闕巧涵正在總督島（Governors Island）進行駐村計畫。她加入了台灣美國藝術協會（TAAC），並將在紐約度過一個月的時間。

闕巧涵的作品將在聯展「即刻，無須等待——台灣當代繪畫六人展」中展出，將於9月6日星期五晚間在路由藝術 紐約開幕，展覽由長期研究台灣藝術史的策展人張晴文策劃，聚焦受網路深遠影響的一代藝術家，在數位媒體滲透生活與視覺藝術的時代，於創新與傳統交匯處創作。

「即刻，無須等待——台灣當代繪畫六人展」
王冠蓁、李秉璈、傅寧、盧冠宏、蕭其珩、闕巧涵

地點：路由藝術 紐約
開幕：2024年9月6日星期五 下午6點至8點
展期：2024年9月7日 – 10月31日
開放時間：週二至週六，上午11點至下午6點

彼得．辛莫曼作品 典藏於金車文教基金會

展場實景 於 金車文教基金會

"spiga" (2023)，彼得．辛莫曼／Peter Zimmermann，環氧樹脂於畫布 ( Epoxy on Canvas )，78 3/4 x 57 1/8 in；200 x 145 cm

德國藝術家彼得．辛莫曼（Peter Zimmermann）創作了豐富多樣的作品。他的《書籍封面》系列畫作關注於以環氧樹脂為材料，進而再現地圖書冊、藝術書籍等書封。通過探討文本與圖像之間的關係，辛莫曼闡釋了他的觀點，並探討我們對物體「感知」與「呈現」之間的差距。

彼得的抽象畫作靈感來自收集的照片或紀實影像。名為《Spiga》的作品起源於科隆郊外的一片森林，這是藝術家所經常造訪的處所。該片百年樹林質樸且自然的樣貌激發了這幅畫作的創作靈感。

辛莫曼的母親是德國人，父親是意大利人。在父親早逝後，藝術家與義大利文化和語言建立了深厚的聯繫。「La Spiga」是意大利語中的「麥穗」。他的創作初衷源自聖經中一個關於珍惜祝福的寓言，這與科隆森林中古樹根的循環生長相呼應。

闕巧涵個展〈花式跳水〉於金車文藝中心承德館正式開幕！

長期旅居德國漢堡的台灣藝術家闕巧涵，十年來致力於繪畫創作，其作品探討了人類內外在關係的複雜性，個人的不安全感、賦權抑或吸引力等心理因素，描繪了人性的慾望和狂放，反抗著文明的制約，讓作品同時帶有侵略性和天真無辜的意象。她的創作反映出成長於台灣的生活與文化背景，以及西方藝術史的深遠影響；也傳達她在歐洲生活和工作的經驗，特別是作為一位亞洲女性在西方視角。

巧涵在本次的系列展作揭示了繪畫和人類最原始記憶——生存的危險與困難——之間的緊密聯繫，與本能驅策下瘋狂與狂歡共融的人物狀態，顯現身體流轉的無度動態和亟具衝擊、魅力與危險性的視覺語言。

敬請期待藝術家為我們呈現的精彩作品。

| 地點：金車文藝中心 臺北承德館（台北市大同區承德路三段131號）
| 展覽日期：2024年7月6日－9月1日

安娜・特蕾莎・巴博扎和阿拉姆娜・孔蒂諾參與展覽《母親地球》

展覽於 2024 年 6 月 13 日、20 日、27 日及 7 月 11 日在華盛頓特區的美國文化外交中心（Meridian Center for Cultural Diplomacy）展出。

本展覽由維吉尼亞．肖爾（Virginia Shore）和莎拉．唐吉（Sarah Tanguy）策展，共展出 18 位女性藝術家的 30 多件藝術作品，展現了藝術家們在塑造氣候敘事中所扮演的重要角色。

「氣候危機不再是一個遙遠的威脅；它是一個需要我們立即關注的嚴峻現實。我們的星球正經歷前所未有的變化，包括全球氣溫和海平面上升、極端天氣事件和生物多樣性的喪失。在這個危機巨大到令人不知所措的時代，藝術提供了一種方式來處理和引導我們的情感，從而產生一種掌控感和力量感。」——肖爾和唐吉分享道。

透過藝術表達面對不安的真相，策展人和《母親地球》的藝術家們為與環境建立更深層次的聯繫、提升保護自然世界的緊迫感以及整合可持續未來的願景奠定了基礎。

國際雕塑中心授予佩塔・科因 2024 年當代雕塑終身成就獎

國際雕塑中心於 2024 年 1 月 18 日於紐約市的卓越之夜上，榮譽頒發 2024 年當代雕塑終身成就獎給佩塔・科因 （Petah Coyne）和梅爾 · 愛德華茲 （Melvin Edwards）。 

  成立於 1960 年，國際雕塑中心透過多項計畫及組成多元的成員，不斷推動雕塑創作。這項殊榮主要表揚對雕塑創作領域做出重大貢獻的雕塑家。 

丹麥藝術家卡斯帕爾・波恩於哥本哈根尼古拉藝術中心展出群展「藝術家的哥本哈根」

群展「藝術家的哥本哈根」旨在歡慶哥本哈根成為 2023 年世界建築之都，透過展示知名及新銳藝術家的作品，聚焦於以多媒體、多媒材的方式，呈現哥本哈根景觀。透過藝術家的眼睛體驗這座城市，展出作品提供反思的空間，以及對城市中已知和未知地點的體驗。