「坡度13%」：徐瑞謙個展

展覽介紹

傾斜，上、下，擴延，費力，煞住，不減速的停格。

起伏。

一段平坦了下來，以此有了基石。

斜坡上，重心轉移有了不同受力摩擦，

飛毯停留於此，

成為了更靜止的靜物。

媒材與媒材間碰觸與轉折，動作後，顏色的暗示，磁鐵的吸附匯集，石膏的書寫，橡膠重量的皺褶，平與皺，

一個表面微微撬起，

局部裡打開不同向度的構作。

在斜坡上，踩平衡木對話著，這瞬間，這個瞬間，許多事物疊合，

挖掘固態裡的流體地帶。

——徐瑞謙 Jui-Chien Hsu,「坡度 13% 」

徐瑞謙，出生於苗栗，2016年國立臺灣藝術大學雕塑學系學士畢業，目前國立臺灣藝術大學雕塑學系研究所在學中。作為不容小覷的藝術新秀，徐瑞謙至今已有多檔指標性展覽經歷：從學術性的有章藝術博物館、朱銘美術館，到畫廊，甚至現地製作的公共空間－如老梅國小、西螺老街與北區藝術聚落，無處不瞥見徐瑞謙和其作品。除了展覽資歷外，同時也在2017年入選「臺灣美術新貌獎」，2019年他更一舉獲得「臺北美術獎」、「台南新藝獎」和高美館之「高雄獎」等台灣當代藝術重要獎項。

瑞謙的作品關注人類身體和物理材料間的互動關係，人與物的反覆觸碰與往返的動作間所肇生的影響，以此回應藝術家針對物質世界的提問，同時也是對物質本身精神性的探索。創作過程中，來回的締造、形構、創生，更在物質形體的可塑性和關聯性間遊走，以此雋刻材料的變化，同時回應著曖昧未明的意識，藉以開啟物質－環境有機對話的可能。（*註1）

這次路由藝術選粹展出的作品中，不難看出徐瑞謙對金屬、塑料、礦物等複合媒材的精準掌握。他讓自身創作行為和異質媒材發生關係，癱瘓媒材本身成規的屬性，賦予創作物件嶄新語彙。啟動日常物件如金屬、塑料的媒合、挪移、疊加、併置乃至錯放，陌異化已知媒材，帶領觀眾在賞玩作品的同時，又伶俐地感受自身的身體感知，放任在無我的觀看行為中重新佈建身體－物件－環境間的循環網絡。觀者由此得以緩下焦躁的時空，靜心閱讀空間所傳遞的訊息，覺察並重塑那些聽不到的、看不見的、被刻意漠視或佯裝無足輕重的空間。

以媒材之名：把玩質地特性，游移虛實之間

今日虛擬世界的感知解構了我們對真實的定義，藝術也與科技接枝，邁向虛擬／擴增實境。徐瑞謙的作品領航觀者挾興味與好奇的眼光回訪物理世界，以異質媒材的存在本身作為作品的最終輸出，挑戰西方「再現／表現」、「寫實／寫意」的涇渭分野。徐瑞謙善用複合媒材進行「社會雕塑」，乃實踐德國行為藝術家約瑟夫．博伊斯所倡議：「藝術家每分每秒透過不同方式，重塑其所身處的社會。」

徐瑞謙彷若身兼藝術家和物理學家，如同義大利雕刻巨匠米開朗基羅力行之「手操作、眼睛判斷」，徐瑞謙妙手把玩參數的置換，恣意拉扯材料於加、卸載應力之間，以眼凝視、揀選乃至竄改媒材所部署之現實。他的作品以鐵類等日常物件率真表達，讓觀者意識到，人類身體感知和我們周遭物件及所處環境的關係，同時以此不斷演進的關係質問了關於「真實」的定義。

以動作之名：反覆操演物件，勾勒心靈地景

在「概念先行」的徐瑞謙作品中，現實物件的呈現承載藝術家所賦予的理念，以一種專注而真摯的方式被展示。展覽中這些使用工業及日常中觸手可及的物件進行創作的作品，除了源自於徐瑞謙自身成長背景的奠基，更是藝術家對於當今社會議題的反思，各種媒材的融合及轉換，進一步傳遞了藝術家心靈深處的對話。在《四折x2 於米黃轉折》中，長寬比例懸殊的鑄鐵水平橫躺於地，徐瑞謙的鐵板上記載著動作的過程，藝術家雙手積纂力量，並俯允之給剛性的鐵，藉身體與物質間的折衝、斡旋，在主、客體的交相試探、惠予、纏繞之間，緩緩的閱讀這些痕跡。在人與機械往返交流的節奏頓點中，拉扯、敲擊、擠壓、撐起、佇立、掀開、吸納、匯聚，這些經人為行動所覆加的物質交互影響下，尋覓人／物、動／靜、平面／立體、理性／感性、虛妄／真實等二元對立的疆界和力量聚散的決定性瞬間。（*註2）

以動力之名：徐瑞謙作品中的能動性與空間詩學

在《十折x2》中，徐瑞謙進一步以鐵和鐵的異態：鐵屑、磁鐵，搭配棉線處理。異質媒材的揉合締生巨大的原創動力和觀看可能，其中看似性格堅韌的鐵，在創作的滾動過程中、乃至鎔鑄成型後，被挹注了輕盈的動態感。在鐵金屬輕與重、黑與白、灰與黑的輝映間，在藝術家雕琢作品的力道往返間，作品的可動性應運而生（*註1），和宇宙自然的韻律相映成趣。徐瑞謙的作品常透過支撐、依靠、懸掛等物理性展現詩意。譬如在《相互書寫1》中，徐瑞謙以其鍾愛的鐵元素結合石膏，斷裂兩端的筆直長鐵板，以經鍛燒研磨製成的石膏圓柱體鍵結，鐵板末端又倏地崩落而孤伶懸吊著，從而弔詭、突異、窘迫的氛圍向觀者悄聲襲來，觀者的視域沿著藝術作品的輪廓行走，點、線、面的空間場域元素被破壞、剝離、崩解，在觀看的當下進行再生再製。徐瑞謙為這些起初看似扁平而理性的數學元素，增添了感性的藝術表達和超凡的感染力。

以觀念之名：由物質邁向精神的航行

物質的變形書寫著創作的歷程，當我們傾身端詳、身體感知、思索爬梳藏匿其中的造型寓意，物相的回訪至終仍歸結至心靈的範疇。譬如於《平與皺》中，藝術家運用花崗岩、不鏽鋼、鐵與布，育成看似相互悖反卻合諧相依的作品。不斷敲打鑄成的鐵，其隨時間由厚到薄至破裂，最後鑄成規訓的樣態，徐瑞謙在鐵製平板前方冷不防放置一滿布摺皺的球體，觀者得以推敲，藝術家並置平面／立體、平滑／褶皺的意圖何在？與此同時，觀眾的思考成全了展覽的整體性。

徐瑞謙的作品關注的不僅是物料本身、更照顧具有當下時間性的靈魂－乃藝術的諸眾，在質地堅硬的鐵和鋼筋原料與柔軟多變的形體輸出中、在其元素與場域的空隙流轉時、在力作用邊境的潰散與收合間，指向了一種超越，不僅超越了形體的物理限制，更在當代社會「物」的豐盛和氾濫中，我們得以不斷對自身進行自我批判、自我超越和價值重估，同時藉由手操作的勞動質感，反覆革新「身體－物件－環境空間」三者的感知關係。（*註1）

本次徐瑞謙的展覽，是一場試驗於傳統媒材與新穎科技間的美學冒險，觀眾可思考藝術家在科技媒材日益發展下所陷入的困境，同時彰顯當今力圖科技發展而被相對冷落的物理世界，仍存創新表現的可能。最後我們去反省，在這個關於「真實」的定義不斷變動之際，藝術家／觀眾要如何去顧盼，其所棲身的現實世界。

文章出處：

*註1:2019台南新藝獎得主-徐瑞謙https://www.youtube.com/watch?v=6S6BquJNa_0

*註2:明天雕塑獎，徐瑞謙作品共振-2https://young.artron.net/works/54756/

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