彼得．辛莫曼：「油畫」

展覽介紹

「假如我活在百年以前，可能會畫些鄉間風景，但處於我們現在的這個時代，關於你所認知的世界，都是從電視或電腦螢幕上得知的。」 —— 彼得．辛莫曼

十多年前，當「後網路藝術」一詞尚未出現完整定義時，辛莫曼已開始運用新技術編輯圖像，確立其抽象繪畫的結構組成。在數位科技作為資訊傳播媒介的情境下，人類對於來自各種螢幕所提供的資訊，恐怕很難逃離認知失真的命運，而這也是辛莫曼期望藉由作品去探討的。創作過程中，辛莫曼雖然不斷嘗試新媒體工具，卻非單純實踐新媒體藝術，而是將新媒體作為重塑繪畫的中介，發現另種別於傳統的新途徑。因此，辛莫曼創作的藝術方法論在後數位化繪畫美學裡，有著極為複雜的角色。作為一個具備科技前瞻性的藝術家，辛莫曼更持續不斷探究繪畫的實在定義，試圖闡明廿一世紀數位時代下的視覺邏輯。

綜觀現代與當代藝術史，傳統對於繪畫的理解已經有所轉換，變得更與創作過程、現場感知相關。在這次展覽中，辛莫曼從根本改變空間，以環氧樹脂製成地板尺幅的抽象繪畫，使得這面地板不單是件作品，更是人人都能穿梭行走的空間裝置。除了觀看與欣賞作品外，他也期望每位觀者都能成為作品的一部份，或站、或坐、或走都是觀眾與作品的對話。另一核心焦點則是辛莫曼兩種創作方式的抗衡與對話，一是巨大的地板作品，一是群集展演於牆面的油畫系列。油畫系列採用不同的技術與媒材，但與先前創作有著相似的概念與製作過程。暫且不論兩者使用媒材的差異（油彩／環氧樹脂），油畫上的抽象圖形讓人難以察覺其創作過程曾有科技的介入，但兩者皆是辛莫曼利用圖像軟體操作、把玩個人／匿名者圖片製成，這些原始資料可能來自網路，或是掃描／印刷的文件檔案。而在接近創作過程尾聲時，這些圖像成為全新的流動線條與形狀，轉換過程是極為魔幻與神奇的。即便利用軟體為原始圖片添加效果不難，但究竟應該選擇哪些圖片作為原始素材、應該將圖片「抽象」到哪一程度，就全賴藝術家的謹慎與經驗。藝術家與數位科技間煞費苦心的對話，也使得製作過程能和作品的文本與論述產生直接連結。

藝術家