洋’ 灘’ 日’ 與雕塑：桑久保 徹 個展

展覽介紹

十九世紀末，當第一台蒸汽火車的白煙在巴黎的里昂車站冉冉升空時，巴黎市民齊聚，一同歌頌工業革命時代的來臨。想像一下，這個風和日麗的下午，在塞納河上波光粼粼的金色陽光伴隨中，車長順勢拉響高亢的火車汽笛。那是一連串刺耳、卻令人振奮的聲響，它彷彿宣告了人類即將邁向新世界的各種可能，同時，也為廿世紀風起雲湧的西方當代藝術史揭開序幕。 

印象派（Impressionism）是一個為人所熟知的藝術名詞。在台灣，即使是不諳西方藝術史的普羅大眾，也對這個當代藝術流派耳熟能詳。印象派是個組成於十九世紀末的藝術家群體，它的生成與當時的社會背景有著顯著的關聯：工業革命的發生與革新，人們的生活變快也變近了，科學的進步與普及，使得對於光學和色彩學的研究也越來越清晰。最重要的是，社會裡中產階級的興起，更讓繪畫題材不再屈就於貴族、宗教、歷史英雄和傳說，而逐漸世俗化了起來。印象派在藝術史上被視為當代藝術的起點，理由除了上述與近代西方歷史進程在時間點上的吻合之外，印象派在技法上、概念上的論述，作為連結往後抽象繪畫興起，更起了承先啟後的巨大影響。爾後，銜接於印象派末期的後印象派（Post-Impressionism），雖然承襲自印象派在繪畫上的技法，然而在中心思想上，他們卻反對印象派流於形式的外在描繪。後印象派主張繪畫應該要更多元地表現藝術家的主觀情緒和感受，也從單純地客觀記述，昇華為自由的主觀表現。後印象派當中三位代表人物梵谷、高更與塞尚，也分別引領出其後的表現主義、野獸派和立體派。 

初次見到桑久保徹的作品，自然會對他作品中流露出的印象派技法印象深刻：飛快的筆觸、輪廓與線條的消失、室外自然光的表現、精煉熟稔的色彩學運用。很難想像一位道地的東京人，作品的技法上卻散發渾然天成的西方美學。不過，若我們在畫前稍做停留，也不難察覺作品中另一種異樣氛圍：關於構圖上的巧妙安排，以及畫中那並非日常生活景象的畫面異趣。 

｜平衡又律動的構圖 ｜

雖然技法上留著印象派的影子，但若說桑久保徹在骨子裡淌著是後印象派的血液，那是一點也不為過的。每件宛若風景寫生的油畫作品的背後，建構地卻是桑久保徹的異想世界。他以天空、海洋以及岸邊做為三主體，切割了畫面，運用極簡的手法在二維畫面展現三度空間的透視。如同導演魏斯·安德森（Wes Anderson）對於鏡頭置中的執著，桑久保徹如此平衡穩重的構圖，也成為他每件作品的主要佈局。然而，畫中卻呈現些許風雨欲來的騷動，而這些動態展現，來自於藝術家的筆觸與顏料堆疊使然。桑久保徹捨棄勾勒輪廓線，利用他力道的筆觸，描繪雲朵、海面以及大地，佐以厚重的油彩堆疊，讓這些自然界的萬物體現恆常的運動狀態：大氣隨著時間飄移，草地由於流動的空氣而搖擺；此外，桑久保徹在油彩的使用上，有著與其他藝術家不同的性格。油畫顏料雖稱為顏料，然而本質卻更接近黏土，在創作中，油畫的形塑是宛如陶塑一般，將顏料堆疊於畫布上。桑久的畫作雖然可以看出藝術家運用重彩的偏愛，然其畫面卻是呈現給我們輕盈與空氣流動感。如此的反差不但顯示創作者自有的視覺語言，也表露了藝術家絲絲入扣的媒材運用。 

｜虛擬畫家的情節｜

有趣的是，桑久保徹並不單就平面繪畫的創作而滿足，而是更進一步對現代藝術提出論述。他利用自己（Toru Kuwakubo）以及莫內（Oscar-Claude Monet）的姓氏，創造出一位虛擬印象派畫家「Kuwoud Bonet」，也自2014年開始，以這位虛擬畫家展開他一系列的創作。在此系列作中，桑久保徹想像自己是生活在十九世紀的印象派畫家，並以每個不同月份的節氣與風情，將自己帶入不同大師的世界裡。好比塞尚宛如五月的薰風，梵谷則令他聯想起八月的夏夜。以這樣的想法入畫，除了是桑久對本身喜愛的印象派大師的另一種致敬之外，他更希望藉由這樣的時空倒錯，將觀者帶入另一個不同的想像中。這樣由藝術家虛擬出有別於自己的另一個角色身份，所謂「另我（Alter ego）」的創造，不禁讓我們聯想到達達主義大師馬賽爾·杜象（Marcel Duchamp）。杜象在他著名的《噴泉》作品中，將連鎖店購買的陶瓷小便斗署上別名「R. Mutt 1917」；他更曾經在1921年，以一位女性身份蘿絲·瑟拉薇（Rrose Sélavy）的形象出現，似乎意欲挑戰人們對於性別的定義、以及對於傳統的價值觀。杜象透過如此手法，重新審視、思辯人文現象，也和桑久保徹藉由傳統繪畫，冀望對藝術產生另一種定義的想望不謀而和。 

這次桑久保徹的全新創作，讓觀者走進路由藝術的空間，彷彿走進十九世紀的巴黎，在賣販的吆喝聲與露天咖啡香味的環繞下，前衛與傳統並行。進入路由藝術前，請您務必拋開匆忙與煩亂的台北步調，優雅地漫步於桑久保徹帶給我們，關於過去共同的記憶與眷戀。 

藝術家