羅迪尼．狄克森：「畫作」

展覽介紹

現居紐約布魯克林的藝術家羅迪尼．狄克森，成長於社會狀態暴力且繁複的北愛爾蘭。對於以不同形式的藝術創作來表達其對議題的關注，有著浩大的探索企圖，他在越戰期間的行為裝置藝術“蜂后”在世界各地巡迴展出包括紐約、愛爾蘭、洛杉磯、邁阿密等各大城市，希冀以藝術呈現來引起世人的關注。然而，這不能阻擋他鍾情於油彩創作所帶給他的持續的實驗性，而他的作品和生活經歷共享著他自身的信念。

對創作的信仰辯證

狄克森縝密的心思讓他有能力去探索繪畫的意義，並且能過渡於憤怒、沮喪、領悟、創意、衝動和沈思，不追求特定方法或媒材，在最原始簡單的方式下，以純粹精神的追求他相信的繪畫的近乎完美性。他的導師麥克．諾爾斯曾說：「狄克森的作品是為了他自己而作，並非為了觀賞者而生，而這點即是他創作的精髓。」而在理解狄克的作品的過程，是一場沒有標準答案的辯證，我們跟隨狄克森色彩和技法的運用進入他對藝術的深層信仰。

淬煉手法中展現創作者的誠實

在省去符號及抽象的表象，『色彩』在狄克森極簡意向的作品裡扮演了主導性的角色，色彩被他激發的情緒所支配， 並非以一種夾帶言語暗示的姿態呈現，而是一種體察入微的探究摸索，在手臂伸展開的距離裡運用塗料，深色間流淌出的淺色，似是血管間的脈動，試圖尋找一片絢彩瑰麗的世界。他油彩的『厚疊』並非刻意為之，而是自然發生，層層堆疊的顏料是物質的展現，但同時也是心靈狀態的延伸，堆疊出深層的內心，沒有任何敘事性的訊息或象徵性的符號，重複性的『擦刮』手法看似有目的性，但卻是代表對自身無法停歇的探索，活在當下的每個時刻，身體細胞和心靈都竄動著，顏料被頻繁操控追溯出最真實的自己。

面對畫作的哲學思維

多數時候觀者的感官無時無刻都在接收不同形式的外界影響，背負著身外之物是無法深刻的釐清自身心況，然而貼近狄克森的作品就如同進入『禪定』的狀態，禪定的時候，沒有任何外相的存在，能進入脫離潛意識的心裡世界，撥開外在軀殼發現內心的真相，同時也在呼應狄克森創作時的狀態，他的心控制繪畫工具的行移方向，回歸到原始本體一般，當自身心、意識、情緒不會因為外界環境而改變，這種境由心轉的境界即是達到極深的禪定，能夠用控制自己的意識來改變自身境況，狄克森作品的成長正是因為成為創作者自身心志不斷地滋養著作品本身，並且引導觀者到達超越世俗的境地。

有別於他早期陰鬱焦慮的表達，在這次展覽裡，我們可以看見沉澱後的狄克森，他作品橫跨兩種極近無情的行為—創造和破壞，他創造堆疊接連破壞刮除把偶然拋去，在自然中，創造之舉亦是破壞之舉，聽起來相當矛盾，然而狄克森想證明兩者之間的關係只有消漲並非對立拉扯，永遠不會達到的平衡，正是狄克森想捕捉的美。

藝術家