「虛擬典範」：彼得．辛莫曼

展覽介紹

路由藝術紐約於9月展出德國概念畫家彼得．辛默曼的個展「虛擬典範」。辛默曼以其飽含光澤、極富張力的環氧樹脂繪畫而廣受讚譽，其創作無縫地融合了抽象和具象的聯想，模糊了繪畫與數位媒體之間的界線。

「虛擬典範」展出了辛默曼色彩明亮、概念層遞的系列新作。他的作品由交錯的環氧樹脂層次、疊加的純淨色調精心創作而成；型態從波浪狀的有機形狀、到整齊堆疊的幾何形式不一。這些半透明的層次在光線與色彩交織間，隨觀眾的凝視而變化；在純粹抽象和精妙再現的視覺對話中，模糊了繪畫與數位媒體間的界線，喚起藝術與科技不斷演變的關係。

辛默曼的作品源於圖像和文本為基礎的素材，其生涯早期的《書封系列》即為一例。藝術家藉由 Adobe Photoshop 等繪圖工具轉化原始的參考資料，辨識並提取其中的圖像模式，並將其形式組成轉移到畫布上；藉此檢視視覺再現，突顯了當代視覺再現中必然涉及螢幕參數、演算法、和軟體偏見等的特徵。

儘管辛默曼的創作過程始於數位，但其作品皆由藝術家細緻地以畫筆繪成。一如美國抽象表現主義畫家海倫．佛蘭肯瑟勒（Helen Frankenthaler）和色域繪畫代表莫里斯．路易斯（Morris Louis）等抽象繪畫舵手，辛默曼在偶然事件和藝術選擇之間遊走；儘管每幅作品看似毫不費力、光滑無瑕，實際上都需要精湛技藝、和相當程度的運氣。環氧樹脂本身帶有即時性和不可預測性，藝術家與莫測的媒材同行，持續其詮釋行為，接受亦重新引導每一股充滿活力的流動，在畫布上生成引人入勝的的光線和色彩幻變。

辛默曼相信，數位時代的挑戰在於管理現有的圖像集群，而非創造全新的形式。在其40載藝涯中，他透過環氧樹脂書封、基於演算法的抽象畫，以及貼紙作品，持續探索文字、影像和大眾市場產品之間的關係。此次展作反映了數位設計和圖像生產的歷史，連結了過去與現在，同時對繪畫未來的立足地提出疑問。透過回應21世紀最迫切的藝術命題之一：數位圖像時代裡繪畫位置何在？藝術家重申自己作為概念畫家的批判性思考及立場。

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