展覽介紹

「群體測量」COLLECTIVE MEASURE

「一個歷史遺產空間裡發生了什麼事？我們曾怎樣濫用它，如今怎樣看待它，它如何與建築思想或都市主義相關—這些都是我感興趣的。」

—以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯

以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯的作品圍繞著對建築以及其社會背景關係的反思。他在特定場地創作裝置藝術、雕塑和紙上作品，從複雜的大型裝置到更為小巧的物件不等。通過借用日常元素的形式和材料基礎，他的作品引發了圍繞都市主義、教育和時間的對話。他使用從前哥倫布時期文化到現代主義遺產都持續使用的建築材料，這是他試圖通過形式和物質性來開展集體對話的一部分。

在「群體測量（COLLECTIVE MEASURE）」中，那些變形的物理動作，如拉伸、延展、折疊等，精準地在蘭道・威克斯創作的物件中被捕獲，似乎反映了人類思維運作機制中的傾向。這些作品創造的中介空間、半透明屏障和可滲透的分隔，投射出一個想像的窗口，時間和地理距離都在其中消解，使我們能夠重新思考過去與現在的關係。這種對時間及其難以捉摸的本質的關係在他對各種時間性的探索中層層展開，有時甚至直接涉及永恆本身，如他對作品標題的選擇所示。實質上，他的目的是為未來描繪一個更加公平的政治、文化和社會視野。

在此次展覽中展出的作品如《混凝土（Concretos）》《文件夾（Carpetas）》包含了書本、鉛筆、粉筆和黑板——這些工具變成了獲取和傳授知識的象徵。然而，被嵌入在混凝土中的書本和鉛筆，阻礙或限制了對任何知識的獲取，暗示了其中固有的複雜性和權力關係。

作品〈黑板屏風（Chalkboard Biombo）〉〈屏風群體測量（Biombo Collective Measure）〉則講述了文化挪用的故事。「屏風」這個詞是日語“byobu”的西班牙語化，日語直譯為「防止風」。第一批屏風於17世紀初抵達拉丁美洲，很快就成為備受追捧的奢侈品。這些屏風起源於中國，由相互鉸接的可折疊面板組成，用於劃分或圍合家中室內空間。這些屏風通常以風景畫裝飾，在拉丁美洲（尤其是墨西哥），它們成為了展示城市景觀和歷史場景的平台，並因此轉變為一種延續了數百年的地方傳統。蘭道・威克斯通過創作他自己的屏風，揭示了他對人們如何謹慎或盲目地接近、使用、濫用和挪用歷史和遺產的興趣。他的屏風依然可以移動，但已失去任何實際功能，在牆上懸掛的黑板前漂浮，只部分遮蓋著黑板，並覆蓋著白色瓷磚的面紗，它們實為關於隱私、親密、保護、隔離和揭示的神秘表面。 

總而言之，展覽作品回歸本質，且忠於整體的藝術探索，圍繞著對空間特徵和概念的深入討論。無論是空間的心理學，還是空間的限制性以及潛在的擴展性。

關於以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯

以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯（ Ishmael Randall Weeks）1976年出生於秘魯庫斯科，目前居住、工作於紐約布魯克林和秘魯利馬。2000年畢業於巴德學院（Bard College），並於2007年就讀於斯科威根繪畫及雕塑學校（Skowhegan School of Painting and Sculpture）。他的作品曾在秘魯和國際間的藝廊和博物館展出，包括英國米德爾斯堡現代藝術博物館（Middlesbrough Institute of Modern of Art）、紐約 MoMA P.S.1、秘魯利馬當代藝術博物館、阿根廷布宜諾斯艾利斯西班牙文化中心、紐約繪畫中心（The Drawing Center）、秘魯利馬藝術博物館、義大利羅馬當代藝術博物館、秘魯利馬國立博物館、紐約藝術與設計博物館、哥倫比亞波哥大共和銀行博物館、義大利博洛尼亞基金會、英國倫敦 The Drawing Room、墨西哥城美術館、紐約布朗克斯博物館以及波士頓美術館等地。他的作品還曾參展於哈瓦那雙年展、第九屆和第十四屆庫恩卡雙年展（Bienials de Cuenca）、第六屆(S) Files雙年展於紐約博里奧博物館（El Museo del Barrio）、2010年Greater New York和MomaP.S.1等地。他曾獲來自各機構的多個駐村獎學金和獎項，包括洛克菲勒基金會、義大利羅馬當代藝術博物館、美國當代藝術基金會、紐約藝術家基金會、紐約藝術基金會、玻利維亞聖塔克魯斯基奧斯科藝術中心（Kiosko, Santa Cruz）以及墨西哥瓦哈卡La Curtiduria 藝術中心等。