展覽介紹

紐約藝術家摩根．歐哈拉（Morgan O’Hara）是時間的書寫者，其標誌性的《生命移轉 Live Transmission》與《時間研究Time Studies》系列皆是延續自身一直以來對於生命本質的探究與關注，發展成為數十年的長期創作計畫。

積累三十餘年的創作，歐哈拉《生命移轉》系列為運動（movement）—最初始的生命徵象—留下文字、聲音或影像之外的紀錄，發生時的光線、聲音、事件都以時間為軸，壓縮進入紙上二維空間，進而發展成為一場場幾近四維的經驗派對。藝術家手裡握著大把鉛筆，眼神專注如利刃，雙臂恣意而柔軟地於紙上揮舞，為眼前時刻變換更迭的行為留下紀錄，疏密錯落的線條便成為紀錄／詮釋發生事件的圖像存在。事實上，時間藝術（Time-based Art）或許只能作為其作品於無意識之下而產生的一種特性，在單向流動的時間裡一切過程變得極為重要，它們不可逆且無法複製。然而，歐哈拉即以「被破除單向限制」的敘事方式移轉這類運動於紙上，將司空見慣的時間表達方式抽象化處理。值得一提的是，原奠基於時間而得以舒展的意圖，卻在行為與作品行至某一段落後，觸及無時間性（Timelessness）的特徵。

面對倚賴時間而顯像的生命，《時間研究》系列應是歐哈拉的最初質問。選擇過去遺留的古老紙張作為基底，上方或畫或寫著現下藝術家己身的時間規劃，藉著疊合不同時間與空間的文字符號，促使一段瓦解時空秩序的紙上對話展開。這次展出的《時間研究》系列作品，是其2009年於美國麥道爾藝術村（MacDowell Colony）將55天（共1,320個小時）的駐村生活記錄在1792年至1794年間一位裁縫師的會計本上，胡桃色的羽毛筆書寫痕跡與鮮豔塊狀的時間切割紀錄交相輝映，一段綿延而失序的交談於焉形成。

也正因為歐哈拉對生命運動所獨有的執著，而使「日常生活」成為其創作的核心關懷。從觀察日本魚市場裡攤販們叫賣喧嘩的現場、義大利醫院裡護士接生嬰兒的過程，到自己每個人生階段的時間使用，都是她極欲觀察與紀錄描繪的對象。而如此將日常生活之行為與事件視為某種藝術延展的態度，與行為藝術（Performance Art）「藝術進入生活空間」的特徵不謀而合。這或許可以視為藝術家進入異地場域後的文化探問，憑藉著日常性元素的再思考與再詮釋，回應己身需求與對當代社會議題的追尋。

本次展覽分為兩大部分：首先公開歐哈拉經典的紙上作品；四月開始則為歐哈拉於台灣的駐地考察紀錄，並依此安排一連串發生於藝廊空間的行為表演，邀請進而致使人群成為歐哈拉作品完成的核心元素。