「彼得．辛莫曼的方法論——後設圖像」油畫個展

展覽介紹

德國藝術家彼得・辛莫曼油畫作品睽違五年再度登場，引領觀眾探索⾊彩與科技圖像之間的多種可能。本次個展名稱「彼得．辛莫曼的⽅法論——後設圖像」中引⽤「後設」（*註1）⼀詞揭露藝術家個⼈創作的脈絡。回顧彼得．辛莫曼長達三⼗多年的創作⽣涯，於求學期間便藉由繪畫作為思考哲學意義的⼿段，試圖激起⼈們的感官知覺並推翻傳統的視覺意象。從 1980 年代中期⾄ 1990 年代初期，他由解構傳統意象出發，延伸⾄混合概念的探索，並於 1980 年代末開始將環氧樹脂混合顏料創作於畫布上，以《書封系列》（Book Cover）及其意涵為創作核⼼，解構知名⽂化、科學刊物背後的傳統概念。爾後在 1990 年中，因應當時科技突破和視覺圖片的⼤量充斥⽣活裡，辛莫曼正式將創作重⼼轉移⾄探索視覺的數位化，開啟了「後設圖像」的⼿法。在數位科技當道的時代潮流中，他揭⽰涵蓋符碼、記號的圖像，探討與意識之間的密切關係。通過精密繁瑣製作的環氧樹脂作品，⿎勵觀者重新⾯對各式圖片的⾃⼰，開啟層層的反思與對話。

彼得・辛莫曼的私密圖像實驗套路

繪畫創作的前置準備中，辛莫曼會使⽤⾃⼰個⼈的圖像檔案庫，找尋合適的圖樣作為初始基礎，並將這些圖像檔案進⾏演算處理，⼤膽變形的同時⼜適當的將原本的圖像樣貌剷除。藉由此作法，辛莫曼將具體的圖像轉意為抽象科技化的模板，在定稿之後以⼿繪的⽅式⼀筆筆細膩的在畫布上完成，達成⾝為⼀位「畫家」的任務。辛莫曼⼤⼒否認⾃⼰的作品是科技整合的結果：「我完成的圖樣絕對不能單單視為⼀種新科技，雖然作品的基底是藉由科技技術重建、挪⽤和套⽤濾鏡，然⽽最終⽣成並非透過電腦或機械，⽽是我的雙⼿掌握和感受油彩、筆刷和畫布間來回的彈性和聲⾳，連續將顏料施於畫布上的成果。」無論是油畫作品或是無邊界幾何圖形的環氧樹脂創作，當創作完成的那刻，對藝術家⽽⾔，那畫布的特徵、浮雕性、動態感、觸覺感都是辛莫曼的後設狀態，在私密嚮往中回應原始的圖像檔案。

作者的抽⾝，觀者的詮釋

辛莫曼曾說：「觀眾有權利⾃⼰判定這些圖樣是什麼。」不論是受到世界各地的藝廊、美術館和機構中青睞典藏的環氧樹脂作品，或是最近⼗年發展出來、每⼀個筆觸間充滿⽣命⼒的油畫，有些作品都被命名為〈無題〉，⽽辛莫曼也從未向世⼈展⽰那些最初圖像的檔案，無疑再次強調他對於作品徹底的抽⾝和予以觀者的尊重。

本次個展中，包含了多件辛莫曼於 2019 年開始醞釀，並於 2021 年完成的油畫新作，展現不同於過往環氧樹脂作品的氛圍，創作過程雖然繁瑣漫長，卻完美體現動態且奇妙的⽣物感，如作品《消逝》和《收拾》雖然基於相似⾊彩選擇，卻建構出各有特⾊的強烈表現⼒。每⼀個筆觸是構圖上的單⼀元素，卻同時⼜隸屬於⼀群筆觸，串連出⼀連串的趣味聯想，展現藝術家在過程中的姿態與韻律。《畫布》、《顆粒》、《溫布利亞》、《瀑布》與《礦物》呈現了驚⼈的線條與肌理，在深邃空間的視覺效果之內，⼜可以依循⾊彩變化的筆觸感受到柔順的絲綢感。

【註1】根據美國哲學家彼得．亞當．安吉利斯（Peter A. Angeles）所著的《哲學辭典》，後設⼀詞能夠⽤以形容超越既有的現象，以及⾃⾝的層次，透過⼀種⼿法

——進入對習以為常之事物的反思。

藝術家