郭旭達
郭旭達 1959 年生於台北，自 1989 年起開始在紐約生活和工作。 曾在位處紐約的南希．馬格莉絲畫廊、456 畫廊、 80 華盛頓東畫廊、精金屬概念、台灣的誠品畫廊、法國的米卡特畫廊和京都的艸居畫廊及東京的艸居 Atsumi 畫廊等地舉辦個展。他的作品曾在國際上重要的機構參展，包括紐約雪城的埃弗森美術馆、新墨西哥洲聖塔菲的新墨西哥美術馆、纽約北塞勒姆的哈蒙德博物馆、紐约皇后區的博物馆、台北的國立歷史博物馆、賓夕法尼亞洲韋恩的韋恩藝術中心、俄勒岡州波特蘭的蒙特諾瑪中心、紐约的阿佩克斯藝術中心、巴爾的摩陶瓷藝術中心、以及中國蕪錫的宜興陶瓷博物館等。郭旭達的作品被收藏於台灣的國立美術馆、京都市立美術馆、威斯康星州拉辛美術馆、德克薩斯洲聖安吉洛美術馆、佛羅里達州奥蘭多的愛德華·R·布羅伊達收藏、台北的亞格藝術基金會、義大利的帕拉索文化中心、中國的宜興陶瓷博物館和石灣陶瓷博物館等地。郭旭達自 1993 年至今擔任紐約大學藝術系兼任教授。
郭旭達在過去這三十年，一直以陶土和木材作為雕塑的主要媒材，奠定了藝術家獨樹一幟的風格。大自然是這些雕塑的來源，再加上藝術家精心的提煉，將仿生的形態化繁為簡，凝聚出核心的本質元素。在簡約之中，卻能保留豐富細膩的觸感和肌理。他堅持用雙手創作，這費時費力的製作過程不僅讓雕塑帶有手感痕跡，更彰顯了藝術家手法的精準和真誠。
藝術家的靈感來自於人們共同的感官體驗，即使來自不同的背景，人卻能對材質與造型產生極為相似的感官反饋。他對於人類在用意識理解之前，由生理本能產生的深層情緒反應極具興趣。對他而言，所選擇的材料——陶瓷和木材，具有數千年的歷史，被多個文化民族廣泛使用，使得這些材料不僅具有深厚的文化底蘊，更象徵著跨越世代的橋樑。他獨到的觀察力和對材質的特殊處理手法，讓雕塑充滿個人色彩，時而讓觀者難以定義與辨識，時而又讓人感受到一種似曾相識的情感。這些作品在視覺上深深吸引著我們，喚起我們潛意識中被遺忘的，甚至是前所未有的形態表現。