「我們同在當下」： 希瑞．克蘭斯魯德

展覽說明

這個展題指涉我們所處的困境、彼此間的對立、和每個人內在的戰爭。毀滅、絕望、希望和堅定，一切一起，同在當下。我們以人類的形體存在於世，意味著什麼？我們何以總在混亂中，帶著矛盾且看似不相容的情感：厭憎、愛意、對美的渴望？

一幅畫可以是什麼？ 對我而言，它關乎生命、關乎我們實際的體驗和具體的創造；而在物質和非物質之間的地方，正是藝術的所在。我的創作是直覺性的。從零開始，和畫布上的材料一起進行的探索和對話；畫作在過程中逐漸演變，懷疑和憤怒也一起參與，顏色、節奏和質地相輔相成，一切都同時發生在這充滿活力的恆變矩陣中。

我們同在當下，在這個唯一的世界、同一個自然裡。 這些繪畫是冥想的心靈地景，也是一種研究形式——創造著自身的資料來源。

——希瑞．克蘭斯魯德

北歐藝術家希瑞．克蘭斯魯德（Siri Kollandsrud）1963 年出生於挪威，於柏林藝術大學就學期間主修藝術史和哲學，目前定居在丹麥首都哥本哈根。擅由本能直覺引導，以自動性創作法（Automatism）描繪潛意識的心靈地景。

畫面往往在抽象的顏色層次間，偶見揉雜帶有明確指涉的圖形符徵；個展「我們都同在當下」中的油畫作品，或節奏活潑動感、或抒情詩意，引領觀眾在色塊、筆刷中遭逢驚奇，遊於藝術家對色彩和筆觸的實驗性與好奇心。

其創作邏輯回應 1940 至 1950 年代的眼鏡蛇藝術群 （CoBrA）和不定形藝術（Art Informel）藝術運動，主張用抽象的手法，探索主觀自發的情緒表達；成果是靈動純淨、高度個人化的語彙，融合希瑞鍾愛的自然如雲朵、海洋、峭壁，評論這個世界對競爭的熱望、亦展現了身體，與生物的生命週期。如同展題所指，欲描述希瑞抽象藝術的主題，或許比起「自我身份」更適切的，是「如何與自己共處」和人類「如何共同生活」。