「餘跡」：席安・弗拉喬內

「……我對層疊形式的造型與構圖上的關注，至少部分根源於我對義大利南部地景的印象。當我站在陡峭升起於愛奧尼亞海之上的山脈高處俯瞰海面時，視覺上的透視關係彷彿消失或溶解，萬物排列成單純而扁平的視角，如同一塊幕布，失去了傳統透視法中的深度與距離感。」

－席安・弗拉喬內

路由藝術紐約榮幸宣布展出美國藝術家席安・弗拉喬內（Cianne Fragione）的個展「餘跡」（What Remains）。本次將展出她近五年來創作的約30件牆面作品，形式與尺寸多樣，包括繪畫、素描、拼貼及集合藝術作品（assemblages）。弗拉喬內1952年生，現居華盛頓特區，本展覽亦是她首次與本畫廊合作。  

在其四十多年的藝術生涯中，弗拉喬內專注以過程為導向的創作，跨越抽象繪畫與雕塑、物件與圖像的界限。她的平面作品以空間感和動態張力為主要特徵；而她的集合藝術作品則展現緊湊的結構與強烈的身體性。在繪畫與拼貼作品中，精緻與粗糙的表面交織，呈現出歷經時間沉澱的多層次質感；細膩的線條則在畫面中開拓出空曠的空間場域，進一步豐富了作品的敘事層次。 

弗拉喬內最新的作品呼應了義大利詩人暨作家歐金尼奧・蒙塔萊(Eugenio Montale)的詩集《地中海》(Mediterraneo)和《烏賊骨》(Ossi di Seppia)。她表示：「蒙塔萊詩作的一大特色是以生動的手法將日常物件圖像化，並以富有想像力、不可預測與敏銳的方式重新塑造日常生活。我與蒙塔萊的創作精神和語言特質產生了共鳴，我的作品引用了類似的形式母題，涉及記憶、傳統與歷史，既包括個人的，也涵蓋文化層面的。」 

她的作品結合油畫、混合媒材、現成物以及紡織品，展現優雅與粗獷的微妙平衡。經過漫長的創作過程，將多重藝術影響與個人觀點緊密融合，這些影響包括二十世紀中葉的姿態抽象流派(gestural abstraction)、舊金山灣區垮掉派(Beat)與放克藝術(Funk)運動的表現手法，以及弗拉喬內早期作為專業舞者訓練出的身體流暢性。「⋯⋯與表演形式稍縱即逝的特性不同，畫布與紙張已成了舞台，讓編排的動作得已長久的刻畫於此。」弗拉喬內在談及她從舞蹈到視覺藝術的創作轉變時如此說道。 

本次展覽提供一個難得的機會，讓觀眾深入了解弗拉喬內成熟的藝術實踐，並展出多件近年來未曾公開的作品。 

關於席安・弗拉喬內

Cianne Fragione（生於1952年）是一位跨領域藝術家，四十年來的創作實踐遊走於抽象繪畫與雕塑之間，將物件與影像融合於注重過程的藝術創作之中。她的作品深植於實驗精神，並致力於突破形式與媒材的界限，使其成為當代藝術的重要聲音。

Fragione的作品曾於國際重要藝術機構展出，包括美國華盛頓特區美術館（American University Museum）、華盛頓特區紡織博物館（The Textile Museum）、美國駐外大使館藝術計畫（Art in Embassies，展於日內瓦、索非亞與維爾紐斯），以及舊金山現代藝術博物館畫廊（San Francisco Museum of Modern Art Gallery）。其作品亦被多個重要公共收藏機構典藏，包括巴爾的摩藝術博物館（Baltimore Museum of Art）、華盛頓特區藝術委員會藝術銀行（DC Commission Art Bank Collection）、美國國務院駐外藝術永久典藏（Art-In-Embassies Permanent Collection，瓜達拉哈拉館藏）以及史丹佛大學特藏部門（Stanford University’s Special Collections）。此外，她曾獲得多項殊榮與獎助，包括Art Omi駐村、Milton and Sally Avery藝術獎學金，並曾獲瓊·米契爾繪畫與雕塑獎（Joan Mitchell Painting and Sculpture Award）及Anonymous Was a Woman藝術成就獎提名。