「英國奶奶的烏托邦花園」：蘿斯・薇莉個展

展覽介紹

文／朱庭逸
亞洲大學視覺傳達系專任助理教授、國立師範大學美術系兼任助理教授。曾擔任亞洲大學現代美術館副館長、 典藏今藝術雜誌總編輯、中華民國畫廊協會/台北國際藝術博覽會秘書長。撰寫當代藝術與產業觀察相關文章散見於《典藏今藝術》、《典藏投資》等雜誌。

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高齡81歲的羅斯．薇莉（Rose Wylie），是位不修邊幅又和藹可親的奶奶級藝術家，早年因為丈夫也是畫家，為了支持丈夫、養育兒 女、維持家計，放棄個人的創作。直到兒女長大成人，80年代初進入英國皇家藝術學院（Royal College of Art）就讀，之後長居於倫敦郊區。直到2006年被藝術圈發現，封為「年紀最大的新銳畫家」。

第一眼看蘿思的畫，大家想必非常好奇：著名學院出身的蘿思，為何畫作看起來像是隨意鬆散的兒童畫？或是素人藝術家的塗鴉？這樣的作品，為何屢次得到英國學術界大獎，像是約翰．摩爾斯繪畫大獎 John Moores Painting Prize、Wollaston Award（兩者獎金均等同於泰納獎）？同時被選為皇家藝術學院資深院士，2013年在泰德美術館舉辦個展，接連參加2015威尼斯雙年展以及眾多國際大展，得到學術界與美術館高度的評價？

蘿斯的繪畫有著多變的面貌，乍看之下，潦草的線條與粗獷的形象像是随意的塗抹，直覺反映出內在的原始能量。她在畫面構圖上多半不按牌理出牌，把人縮至極小置於畫布中心，或者不可思議地將人物與畫布等高一字鋪陳，或者僅僅簡約至極的抽象造型，全然不交代細節。然若進一步深入觀看蘿思的畫作，不難發現她的線條老辣而穩重，顏色與造型皆是經過一番琢磨與鍛鍊，例如這次展出的「黃色小鳥」，蘿斯先用黑色，接著又試了白色、灰色、粉紅，最後才對黃色調感到滿意。作品表面看似單純稚氣，實則是藝術家對於「純藝術」（fine art）美學形式與規範的反叛，企圖發現繪畫的視覺活力與豐富韻律的「另一種注視」。

受過學院繪畫訓練的人都知道，要捨棄已習得的技巧，退回素人般的「無技之技」，或是想要逃脫學院邏輯與歷史傳統的制約，回到清新無染的視野，都是極其困難之事。也因此蘿斯的繪畫始終挑戰美學典範的框架，甚至到了無法無天、為所欲為的地步，亦使得她在大量製造的當代圖像洪流中，獨樹一幟，脫穎而出，令藝術圈對這樣的「無視 」傳統與「放下」包袱感到振奮！

高齡81歲的老奶奶，心靈世界並非死氣沈沈，反而一派天真爛漫、俏皮幽默。她的創作裡沒有大論述，畫面上的主角，可能來自她精心照顧的後花園、印象深刻的電影、回憶中的一首流行歌，甚至是某個八卦雜誌的明星照片。蘿斯的創作秘訣也十分簡單，她拼貼這些充斥於日常的視覺元素，在腦海中將這些儲存的素材化為靈感，並先繪成草圖，然後再轉移到巨大的畫布上，通常又會隨著心情或現場因素，任意加以變造，甚至直接把草圖或標題也放到完成的畫作上，增加重組與拼貼的隨機性。浮麗與造作的當代文化符碼，透過蘿斯獨特的繪畫語言與智慧淘洗，或被卸除，或被轉換，留下天真樸素的本質，著實與時下時尚流行大異其趣，呈現出老奶奶精神世界裡的烏托邦。畫面上誠摯的筆觸，即是真實人性的流露與表達，沒有高深的理論，也毫無做作與虛偽，純粹清新又耐人尋味。 日前國際藝壇浮現一股 OWAs（Old Women Artists）熱潮中，蘿思的作品亦受到矚目。 這群20世紀上半葉出生的女性藝術家，在主流的現代主義與男性威權的框架下，生存空間與美學觀點均備受壓抑，到了21世紀 OWAs 重新被發現與理解，重審所謂的主流與邊緣 ，規範與價值。在秩序與失序的辯證中，充斥歷史重量的大論述不再；家庭主婦的生命故事之中，反而讓我們更直覺地發現藝術性所在。