佩塔．科因：自由生活
展覽介紹
佩塔．科因（Petah Coyne）是紐約當代藝術重量級的雕塑家與攝影家，由於擅長選擇創新且特殊的媒材，《Artforum》 月刊曾稱其為「複合媒材皇后」。九零年代中期，科因開始在作品中放入動物標本剝製術，因此不難發現鳥類、水禽及小型動物等在她作品裡的蹤跡，有些特意置放於顯眼之處，有些則是深埋雕塑底層。
科因喜愛閱讀，從日本文學、但丁《神曲》、希臘羅馬神話，到各種世界文化、各地自然環境、自身生活經驗等，都是創作過程裡的豐沛泉源。自天花板懸落而下、自地面衍生而出的大小雕塑，次次撞擊媒材本身的既有意義與詮釋，不間斷的能量與生命力汨汨流出。那些必經的失落、陰暗與晦暗微光反覆出現，如同麻州MoCA館長Joseph C. Thompson曾描述其作品為：「一個混濁的、受力量壟罩的世界，一個自表面升起而最終進入黑暗核心的世界」。
「佩塔．科因：自由生活」取自哈金2007年出版的長篇小說《自由生活》。無論是其攝影作品裡的飛馳僧侶、踏起裙擺的舞者新娘，抑或其延續經典的最新蠟雕雕塑，皆指向生命最為原始、最為深層的渴望—自由。在科因受到重要東方文學影響而創作的雕塑系列中，無題 #1421（哈金）是今年的最新作品。作品中心是由蠟細緻包覆的鋼鐵骨架，周圍散落著藍色與白色的蠟製花朵。因《國家地理》全球暖化紀錄片而喚起靈感，三部份的鋼鐵結構，隱身質樸清新的層層白蠟之中，映照著三株冰凍卻依然挺拔於雪白原野的樹木圖像。這件雕塑正是新生命自黑暗匍匐而出的美麗見證，同時也象徵著森林大火後嫩芽再發、且終將於雪地綻放的強韌生命力。
如同藝術家簽名標誌的手工浸蠟花，是科因向美國華人文學作家哈金獻上如花束般的稱頌與敬意。哈金於八零年代中期移民美國，儘管有著混亂不安的過往，仍奮力將純潔而明朗的精神留於字裡行間，而這也是科因如此喜愛其文學作品的原因。哈金作品裡那些無述論於政治的人物，則是力圖跨越不同文化間的隔閡，而作為一個藝術家的科因也是如此相信。對她而言，哈金簡單的文字藝術風格，或許恰好如同雪地裡的那些花束，擁有最難能可貴的純潔與美麗。
藝術家
佩塔．科因