佩塔．科因
出生於1953年奧克拉荷馬、現居紐約，佩塔．科因（Petah Coyne）是當代雕塑家和攝影師，以其大型懸掛雕塑和地面裝置藝術作品而聞名。她使用創新和不同的材料進行創作，有機無機、到具有不同時間性的媒材，如泥土、木棍、干草、黑沙、汽車、毛髮、天鵝絨、玻璃等均曾為她使用；其中又以1990年代起，使用專利配方蠟、緞帶、絲花的懸掛式雕塑最具代表性。佩塔．科因敢於直面探索各類當代主題，作品體現豐富的二元性與對立：轉化和恆常性，生命和失去，美和黑暗。 2019年由 Hilarie Sheets 所寫的《紐約時報》文章中，威斯康辛大學麥迪遜分校 Chazen Musuem 館長 Amy Gilman 曾如此精妙地描述了科因的雕塑：「如偉大的文學作品一樣，令人產生共鳴..... 科因的作品在不明言的情況下揭示了私密的事情：深刻的記憶、意義和關係。」
佩塔．科因的創作靈感來自各種來源，文學和電影、世界文化和自然環境，到藝術家自身經歷，媒材使用也隨之演化；其中對藝術家尤其重要的是向那些未被廣泛認可的女性和東方文學作家致敬。例如 〈 Untitled #1290 (春雪) 〉致敬三島由紀夫宏大兼具脆弱性的敘事和其絢爛短暫的一生，或將各類裝置作品根據日本作家或其作品命名，包含撰寫源氏物語的紫式部、有吉佐和子（1931-1984）、大江健三郎（1935-2023）、芥川獎谷崎潤一郎獎得主小川洋子（1962）等；抑或最近科因甫於費城非裔美人博物館和賓系法尼亞美術學院的共同聯展「旭日東昇：動盪美國中的藝術家」中展出的新作： 〈天堂的顏色〉，其中九個懸掛的蠟雕花束，以著名女性藝術家和作家的名字命名，色彩鮮豔，與她最為知名的黑白大型作品形成對比，
科因的作品廣受機構典藏，包括紐約現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、大都會藝術博物館、古根漢美術館、布魯克林博物館、費城藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、波士頓美術館、赫希洪博物館和雕塑花園華盛頓特區、丹佛藝術博物館、辛辛那提藝術博物館、堪薩斯城肯珀當代藝術博物館、芬蘭卡斯瑪現代藝術博物館、加拿大蒙特利爾美術館、蒙特利爾當代藝術博物館。 所獲獎項甚多，包括 John Simon Guggenheim 紀念基金會獎、Rockefeller 基金會獎、三次美國國家藝術基金會獎、Pollock-Krasner 基金會獎、Joan Mitchell 基金會獎、亞洲文化協會獎、紐約藝術基金會獎、三次 Artists Space 獎和兩次國際藝評人協會獎。
科因頗受藝術及新聞刊物評論推崇，包括：Aperture Magazine、Art in America、Artdaily、Artforum、Artnet、ARTnews Magazine、Artspace、Blouin Artinfo、BOMB Magazine、Chicago Sun-Times、Chicago Tribune、ELLE Italia、ELLE Taiwan、Frieze、Hyperallergic、Interior Design、Los Angeles Times、New York Magazine、Newsday、Sculpture、Tema Celeste、The Boston Globe、The Brooklyn Rail、The New York Times、The New Yorker、The Philadelphia Inquirer、The San Francisco Examiner、The Times （倫敦）、The Wall Street Journal、Time Out New York、Village Voice、Vogue Magazine 以及 Washington Post 等。
過往展出
佩塔．科因個展：「北極星」
佩塔・科因個展：「自由生活」
30x2，40x2—聖潔與世俗
藝術家快訊
國際雕塑中心予佩塔・科因 2024 年當代雕塑終身成就獎
佩塔．科因作品〈無題 #922（奇怪的鳥）〉於土耳其阿布杜勒梅西．艾芬迪宅邸「你知道是誰」展覽中展出
佩塔．科因於美國女性藝術博物館展出
佩塔．科因作品〈無題 #697〉受國家設計學院典藏
紐約雕塑家佩塔・科因的玻璃雕塑正於波蘭機構展示中
佩塔．科因機構聯展：畢爾巴鄂市立美術館