美國雕塑家羅娜.龐迪克受雜誌 ODDA 採訪
/羅娜.龐迪克(Rona Pondick)
為美國當代最具代表性的雕塑家,其創作主題圍繞在身體禁錮與思想自由的個人體驗,以其混合性、隱喻性和對人體變化的處理而聞名,在國際知名雜誌 ODDA 與龐迪克深度對談裡,龐迪克分享了她對時間和人性各個面向的解析,以及對我們所在世界的看法。
NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作,也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝,而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞,將作品繼續推送至世界各地展演。
羅娜.龐迪克(Rona Pondick)
為美國當代最具代表性的雕塑家,其創作主題圍繞在身體禁錮與思想自由的個人體驗,以其混合性、隱喻性和對人體變化的處理而聞名,在國際知名雜誌 ODDA 與龐迪克深度對談裡,龐迪克分享了她對時間和人性各個面向的解析,以及對我們所在世界的看法。
此個片段,揭示一幕幕基斯.古祖瓦德先前於 Club Solo 展出的作品與其創作過程——亦淺述該位藝術家之創作本衷。
藝術史學家 Linda Köke 如此評論古祖瓦德的作品:「古祖瓦德作品中的力量不在於他畫的東西,而是在於他遺漏的東西——力量在於空白的行距間。」基斯.古祖瓦德使用簡單、不起眼的碎片,拼組畫面,並以油彩取代紙張,在顏料的留白間,捕捉無常世界中的暫時性。
Credits: Joep de Boer, i.s.m. Raquel Vermunt (productie) en Richard Guenne (sound)
紐約紀錄片導演比爾.佩奇(Bill Page)最近為羅迪尼.狄克森(Rodney Dickson)拍攝了紀錄片。狄克森在這支紀錄片裡,提到自己的創作源頭並非是為了告訴觀者一個完整故事,而是分享自己某部分的內在──當創作的「靈光」來臨之時,他並不需要知道畫作最終將如何呈現,而僅需單純的回應它。當觀者願意在畫前佇足沉思,畫作或多或少就會以某種方式影響他們。是以他認為這種表現手法是更貼近真實的,遠比現實主義畫作更能衝擊一個人的精神世界。
本紀錄片的亞洲首映將與明年 1 月狄克森在路由藝術的個展同步發生,歡迎有興趣的朋友蒞臨觀賞。