NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作，也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝，而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞，將作品繼續推送至世界各地展演。
展覽於 2024 年 6 月 13 日、20 日、27 日及 7 月 11 日在華盛頓特區的美國文化外交中心（Meridian Center for Cultural Diplomacy）展出。
本展覽由維吉尼亞．肖爾（Virginia Shore）和莎拉．唐吉（Sarah Tanguy）策展，共展出 18 位女性藝術家的 30 多件藝術作品，展現了藝術家們在塑造氣候敘事中所扮演的重要角色。
「氣候危機不再是一個遙遠的威脅；它是一個需要我們立即關注的嚴峻現實。我們的星球正經歷前所未有的變化，包括全球氣溫和海平面上升、極端天氣事件和生物多樣性的喪失。在這個危機巨大到令人不知所措的時代，藝術提供了一種方式來處理和引導我們的情感，從而產生一種掌控感和力量感。」——肖爾和唐吉分享道。
透過藝術表達面對不安的真相，策展人和《母親地球》的藝術家們為與環境建立更深層次的聯繫、提升保護自然世界的緊迫感以及整合可持續未來的願景奠定了基礎。
安娜．特蕾莎．巴博札／ANA TERESA BARBOZA AND RAFAEL FREYRE，5 種來自蘭巴耶克區的植物染料｜5 TINTES VEGETALES DE LAMBAYEQUE (5 VEGETABLE DYES FROM LAMBAYEQUE) , (2017)；LOOM WOVEN TAPESTRY EMBROIDERED WITH SHEEP'S WOOL DYED WITH NATURAL PIGMENTS，180 X 280 X 250 Cm；70 7/8 X 110 1/4 X 98 7/16 INCHES
秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博札甫於智利聖地牙哥舉辦的紡織藝術雙年展中，展出她和伴侶拉斐爾．弗里爾共同創作的織品。展作〈5 種來自蘭巴耶克區的植物染料 〉由棉線與羊毛線編織成掛毯， 探索秘魯北部沿岸地區中自然環境與文明的交織疊合。
BAT 藝術織品雙年展（La Bienal de Arte Textil），即將於9月於智利舉辦的，透過展出拉丁美洲藝術家的作品，慶祝傳統織品的當代詮釋，並為這種藝術語言帶來嶄新的對話。
秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎（Ana Teresa Barboza）曾數度於路由藝術台北的個展、聯展中展出，也將於參與這個藝術盛事，展出獨樹一幟的複合媒材掛毯、編織和刺繡作品，揭露人與生態網絡的深層關係。
圖片由藝術家本人提供
秘魯藝術家安娜．特蕾莎．巴博扎近期獲邀參與由策展人、藝術史學家聖地亞哥．馬丁內斯所策劃的聯展「空間詩學」。該展覽邀集五位當代藝術家，透過其創作實踐，呈現當代藝術對於空間與雕塑性的多樣探討，自 3 月 7 日至 4 月 15 日於西班牙桑坦德市阿雷納萊斯文化中心展出。巴博扎長期以來結合祕魯當地原住民傳統編織方式，以當代藝術的手法探討人類與環境自然的關係。本展作品延續此一創作脈絡，透過啟發自當地自然環境的元素，創作出深具環境意涵與溫暖詩意的編織作品。
安娜．特蕾莎．巴博扎〈阿瓜斯卡連特斯〉於長青護理之家（照片由長青護理之家提供）
多年來，林先生的行動美術館，積極典藏優秀當代藝術作品，並將其捐贈與國內眾多醫療與文化教育機構，藉此將當代藝術作品推廣至台灣社會的各個角落，讓更多人能有機會在生活中接觸藝術作品，並透過當代藝術與美學的薰陶，促成個人生活品質的提升與內心的療癒。
祕魯藝術家安娜．特蕾莎．巴博扎長期以來，結合不同的創作媒材與手法，關注祕魯當地環境，以及人與自然的關係。其 2021 年的作品〈阿瓜斯卡連特斯〉（Aquas Caliente）即是藝術家結合於祕魯當地所拍攝影像與傳統原民掛毯編織手法交織而成，透過照片中的地質與水文層理，延伸成為編織物的顏色線條，讓作品中視覺與觸覺的質彼此延伸、對話。
安娜・特雷莎・巴博扎（Ana Teresa Barboza）搭檔拉斐爾・弗里爾（Rafael Freyre）的裝置藝術〈水利生態系統〉（Water Ecosystem）於第 23 屆雪梨雙年展展出，他們透過建築、視覺藝術和編纖藝術，探索當代居所和自然環境的關係。裝置藝術〈水利生態系統〉讚頌水在秘魯多元的濕地生態系統和文化遺產所扮演的象徵性角色，巴博扎和弗里爾的靈感源自於前哥倫布時期的古老運河系統，這件多種感官的裝置是把自然元素和傳統及當代的技術融合一起，邀請觀賞者走過這片濕地，體驗整個水利生態系統。
恭喜安娜・特蕾莎・巴博扎參與第 15 屆厄瓜多昆卡雙年展。此屆雙年展主題以三個軸心：傳統知識、生態女性主義與未來世界，試圖找尋解決生態危機的解答，並且從不同的角度建構出另一種可能的世界。擅長將自然生態融入編織創作的安娜・特蕾莎・巴博扎，將與其餘 33 位藝術家以地球元素呈現對環境保護的關懷，以及不斷演進的人類有機發展。
恭喜安娜．特蕾莎．巴博扎的作品〈里馬克的歷史〉（Historias del Rímac）納入秘魯歷史最悠久的保險公司——里馬克保險的典藏。在〈里馬克的歷史〉中，巴博扎以織物重新詮釋領土，並述說水流是如何連結我們腳下的土壤。藝術家使用了來自庫斯科和蘭巴耶克安第斯山脈的天然紗線與當地植物作為染料，透過運用不同地區與聚落的素材，將創作者與地域之間的力量匯流於這件編織作品中。
安娜．特蕾莎．巴博扎及其作品，於瓜地馬拉雙年展。
安娜．特蕾莎．巴博扎及其作品，於瓜地馬拉雙年展。
安娜．特蕾莎．巴博扎及其作品，於瓜地馬拉雙年展。
路由藝術目前正在展出的秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎，馬不停蹄地在瓜地馬拉為即將開幕的第 22 屆瓜地馬拉雙年展（Biennial de Arte Paiz）做準備，今年的雙年展，以「迷失／之間／一起（Lost. In Between. Together）」為題，反思南半球的永續危機，邀請多位藝術家檢視其根源與現狀，探索藝術與環境的連結。安娜以其細緻多彩的織品乘載了生態知識與在地文化。自如遊玩多媒材間的安娜，此次又帶來全新創作，倡議最關切的環境永續議題。
Ana Teresa Barboza "Ecosistema del Agua" (2019)
Ana Teresa Barboza "Ecosistema del Agua" (2019)
Ana Teresa Barboza "Ecosistema del Agua" (2019)
不只創作細緻的跨媒材織物作品，秘魯藝術家安娜．特蕾莎．巴博扎也擅長駕馭其他自然元素，製作倡議環境主題的大型裝置。安娜名為「水生態系」（”Ecosistema del agua”, 2019）的作品，不僅贏得 MAC 利馬藝術與創新國家獎，更獲得 2022 雪梨雙年展策展團青睞，受邀於明年展出。
掛毯、刺繡於布料及棉線 ( Tapestry, embroidery on cloth with cotton threads )，150 x 90 cm／59 x 35.4 inches
成立於 1976 年的 Australian Tapestry Workshop 為國際手工編織掛毯中最著名的工作坊以及創造機構，其致力將編織掛毯的藝術發揚光大，Australian Tapestry Workshop 承襲自 15 世紀的編織技法，積極與當代著名的藝術家、建築師、設計師合作，將編織傳統文化保存並創新，雪梨歌劇院建築師約恩．烏松、英國抽象藝術家帕特里克．赫倫、澳洲著名畫家阿圖．博伊德等知名創作者都曾與 Australian Tapestry Workshop 合作過。
儘管當代掛毯藝術逐漸復興並於全球蓬勃發展，Australian Tapestry Workshop 仍保持在國際領導者的地位，並於澳洲國內各地舉辦展覽，其生產的掛毯更被許多公共或私人機構所收藏，如澳洲國家美術館、雪梨歌劇院、墨爾本藝術中心、國會大廈等。本月於路由藝術《直指心中的無懼：當代女性藝術家聯展》中展出的秘魯藝術家安娜．特蕾莎．巴博扎近日也受邀至 Australian Tapestry Workshop 進行駐村創作，藝術家安娜的作品經常將傳統編織與繪畫、攝影等媒材結合，這樣創作概念正與 Australian Tapestry Workshop 的發展理念不謀而合，讓傳統織品有了當代創新的樣貌。
