NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作，也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝，而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞，將作品繼續推送至世界各地展演。
安娜．特蕾莎．巴博札／ANA TERESA BARBOZA AND RAFAEL FREYRE，5 種來自蘭巴耶克區的植物染料｜5 TINTES VEGETALES DE LAMBAYEQUE (5 VEGETABLE DYES FROM LAMBAYEQUE) , (2017)；LOOM WOVEN TAPESTRY EMBROIDERED WITH SHEEP'S WOOL DYED WITH NATURAL PIGMENTS，180 X 280 X 250 Cm；70 7/8 X 110 1/4 X 98 7/16 INCHES
秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博札甫於智利聖地牙哥舉辦的紡織藝術雙年展中，展出她和伴侶拉斐爾．弗里爾共同創作的織品。展作〈5 種來自蘭巴耶克區的植物染料 〉由棉線與羊毛線編織成掛毯， 探索秘魯北部沿岸地區中自然環境與文明的交織疊合。
BAT 藝術織品雙年展（La Bienal de Arte Textil），即將於9月於智利舉辦的，透過展出拉丁美洲藝術家的作品，慶祝傳統織品的當代詮釋，並為這種藝術語言帶來嶄新的對話。
秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎（Ana Teresa Barboza）曾數度於路由藝術台北的個展、聯展中展出，也將於參與這個藝術盛事，展出獨樹一幟的複合媒材掛毯、編織和刺繡作品，揭露人與生態網絡的深層關係。
安娜・特雷莎・巴博扎（Ana Teresa Barboza）搭檔拉斐爾・弗里爾（Rafael Freyre）的裝置藝術〈水利生態系統〉（Water Ecosystem）於第 23 屆雪梨雙年展展出，他們透過建築、視覺藝術和編纖藝術，探索當代居所和自然環境的關係。裝置藝術〈水利生態系統〉讚頌水在秘魯多元的濕地生態系統和文化遺產所扮演的象徵性角色，巴博扎和弗里爾的靈感源自於前哥倫布時期的古老運河系統，這件多種感官的裝置是把自然元素和傳統及當代的技術融合一起，邀請觀賞者走過這片濕地，體驗整個水利生態系統。
恭喜安娜・特蕾莎・巴博扎參與第 15 屆厄瓜多昆卡雙年展。此屆雙年展主題以三個軸心：傳統知識、生態女性主義與未來世界，試圖找尋解決生態危機的解答，並且從不同的角度建構出另一種可能的世界。擅長將自然生態融入編織創作的安娜・特蕾莎・巴博扎，將與其餘 33 位藝術家以地球元素呈現對環境保護的關懷，以及不斷演進的人類有機發展。
第 34 屆巴西聖保羅雙年展 ( 34TH BIENAL DE SÃO PAULO )
台灣藝術家許哲瑜的獲獎作品〈副本人〉（”Single Copy”, 2019）將於第 34 屆巴西聖保羅雙年展《儘管天黑，但我仍在唱歌》中展出。
此次巴西聖保羅雙年展展題《儘管天黑，但我仍在唱歌》（Though it’s dark, still I sing）藉著引用巴西詩人蒂亞戈．德．梅洛於1965年的創作， 詰問在這個充滿挑戰的時刻，藝術可以做什麼？
在許哲瑜的參展作品〈副本人〉中，藝術家透過詮釋台灣張氏兄弟所經歷的連體嬰切割手術，交織個體回憶與當時兩岸政治關係的集體記憶。此作品將與其他 90 位藝術家的創作一同於聖保羅雙年展展出，反思這個時代中我們需要的是何種藝術形式，我們又該如何應對這個紛擾的世界？
安娜．特蕾莎．巴博扎及其作品，於瓜地馬拉雙年展。
安娜．特蕾莎．巴博扎及其作品，於瓜地馬拉雙年展。
安娜．特蕾莎．巴博扎及其作品，於瓜地馬拉雙年展。
路由藝術目前正在展出的秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎，馬不停蹄地在瓜地馬拉為即將開幕的第 22 屆瓜地馬拉雙年展（Biennial de Arte Paiz）做準備，今年的雙年展，以「迷失／之間／一起（Lost. In Between. Together）」為題，反思南半球的永續危機，邀請多位藝術家檢視其根源與現狀，探索藝術與環境的連結。安娜以其細緻多彩的織品乘載了生態知識與在地文化。自如遊玩多媒材間的安娜，此次又帶來全新創作，倡議最關切的環境永續議題。
Ana Teresa Barboza "Ecosistema del Agua" (2019)
Ana Teresa Barboza "Ecosistema del Agua" (2019)
Ana Teresa Barboza "Ecosistema del Agua" (2019)
不只創作細緻的跨媒材織物作品，秘魯藝術家安娜．特蕾莎．巴博扎也擅長駕馭其他自然元素，製作倡議環境主題的大型裝置。安娜名為「水生態系」（”Ecosistema del agua”, 2019）的作品，不僅贏得 MAC 利馬藝術與創新國家獎，更獲得 2022 雪梨雙年展策展團青睞，受邀於明年展出。
Left Image | 左圖: ARTFEM Women Artists International Biennial of Macau｜2020 ARTFEM第二屆國際女藝術家澳門雙年展
Right Image｜右圖: Franziska Fennert｜法蘭西斯卡．芬納特〈Mother Earth｜大地之母〉2020, Used ironed plastic bags sewed on canvas, acrylic paint, spray paint, threads｜熨燙舊塑膠袋並縫製在帆布上、丙烯酸塗料、噴漆、棉線, 90 x 120 x 7 cm｜35.4 x 47.2 x 2.8 inches
Image Credit｜圖片來源：Rangga Purbaya
旅居於印尼日惹的德國藝術家法蘭西斯卡．芬納特（Franziska Fennert）現正於2020 ARTFEM 第二屆國際女藝術家澳門雙年展中展出裝置作品，以回應本屆雙年展主題：「本然」，對「自然環境」這一全球性的話題進行反思，反映人們對環境應有的作為。
透過兩件裝置，藝術家想表達：「大自然如同我們延伸的身體，我們需要重新定義與自然的關係，從剝削轉為合作。」
展覽資訊：
▎2020 國際女藝術家澳門雙年展
展期：2020年9月30日- 12月13日
圖片來源 Image Credit：Yavuz Gallery
過去幾年，韓國釜山雙年展皆於釜山引人入勝的海邊舉辦，結合藝文與自然環境，創立出獨一無二的展覽形態。
2019 年的釜山雙年展海洋藝術節以《回顧與人類共存的自然與生態》為主題，探討近幾年全球熱議的環境議題，試圖藉由雙年展傳達對自然生態的關懷，不僅將環境議題擴展至個人、社會及人類三個領域，更將揭開檢視深埋於表面下的傷痕。
此次雙年展展出近12個國家、20位藝術家與團隊的21件藝術作品，菲律賓藝術家艾佛雷多和伊莎貝爾．阿奎禮贊也以他們獨有的裝置藝術參與這場盛會。
「成都・龐畢度：『全球都市』國際藝術雙年展」是由龐畢度國家藝術文化中心在中國進行的在地策展實踐，此次與毛繼鴻基金會合作，將集合全球 60 位藝術家和藝術小組，同時邀請多位哲學家、社會學家、作家、建築師、音樂人等各類跨界人才參與。雙年展於 2018 年 11 月 2 日拉開序幕，以「延展智慧」為主題，探討快速的科技變革對現代社會帶來的衝擊與影響，並對如何利用智能技術和生態智能來推動社會發展展開想像。路由朋友熟悉的藝術家艾佛雷多和伊莎貝爾・阿奎禮贊（Alfredo & Isabel Aquilizan）將延續其〈居所：另一個國家計劃〉帶來特別委任製作的作品亮相，並貫徹其既往的創作手法，邀請成都居民一同參與創作，用 200 片紙片、100 個紙盒，在 7200 秒內搭建了一座「未來城市」。參與者製作的每一間小房子，最終將由阿奎禮贊夫婦組合在一起，成為一個包裹著參與者共同想像的「都市集群」，在阿奎里贊夫婦看來，未來的城市不應只有單一形態，在高樓大廈的冷漠鋼筋與筆直大道的疏離分隔之外，人類的家園還需要能夠溝通關聯、共生共榮的生態社群。
基斯・古祖瓦德工作室
預計在2019年與路由藝術合作的荷蘭藝術家基斯・古祖瓦德（Kees Goudzwaard）受邀參與Magical Riso 2018 孔版印刷雙年展，展覽時間2018年11月16日至12月23日於荷蘭馬斯垂克Jan Van Eyck Academie展出。
在全球雙年展中具有重要地位，位於荷蘭的Magical Riso以不同主題與佈置來呈現，今年Van Eyck版畫藝術機構的參與者們將焦點放在新的藝術話題：忘記的藝術（The Art of Forgetting），這個主題在經過參與者的討論和創作後，也將在會議期間和展覽會上展出。今年度所選定的12位藝術家中，擅長以中性的手繪幾何油畫創作的古祖瓦德成為注目的焦點之一，他將在受邀創作期間完成一幅大型版畫巨作。
（https://www.janvaneyck.nl/nieuws/magical-riso-2018/)
展期：2018 / 11 / 16 – 2018 / 12 / 23
「2018 泰國雙年展」參展藝術家名單中，曾與路由藝術合作的藝術家，包括曾展出空間裝置「約翰馬汀：屠夫與外科醫生」的新加坡藝術團體—垂直潛水艇（Vertical Submarine）、正與我們密切合作“左翼計畫”的藝術家阿奎禮讚夫婦（Alfredo & Isabel Aquilizan）與製作蘿斯・薇莉（Rose Wylie）紀錄片 “What Means Something” 的英國藝術家班・瑞物爾斯（Ben Rivers），都將在今年十一月至明年二月期間於泰國甲米省（Krabi）展出藝術創作。
作為泰國當代藝術最重要的國際展覽，泰國的第一個雙年展將在甲米（Krabi）的戶外場地進行。這次雙年展的主題為「仙境邊緣」，如同愛麗絲冒險故事一般，這片土地與我們日常現實相連，但隱藏在其中的特殊氛圍與氣息，讓我們就像進入了一個充滿幻想的世界。位於泰國的邊境，甲米就像愛麗絲冒險故事中的兔子洞，是一個現實與虛構、存在與想像、物質與精神、已知與未之間的交界，這也激發了人們探索、冒險與想像的精神。泰國雙年展也將推廣這個阿達曼海邊界的仙境成為世界藝術城市。
為期四個月的戶外展覽中，泰國雙年展鼓勵創作策略和針對特定場地裝置的創新實踐。而與以往靜態結構不同的是，這次雙年展的展覽空間將隨著天氣與自然環境變化產生不同的面貌，藝術家的創作也將以「仙境邊緣」主題為發想，結合甲米特殊的地域特色與展場形式呈現藝術創作。第一屆泰國雙年展是一個視覺實踐的前沿探索，同時也開啟了一種新的思維方式。它讓藝術與自然有了交會與呼應，同時讓我們從「仙境邊緣」開始這趟充滿創造性與想像的旅程。
泰國雙年展網站連結：
http://thailandbiennale.org/en_US/
展覽期間： 2017 年 12 月 16 日 —— 2018 年 6 月 14 日
Jeffrey Collins Film Credits: Jeffrey Collins
羅迪尼・狄克森受邀參加由「加爾澤的風」（The International Biennale Fresh Winds）舉辦的國際藝術雙年展。此次展覽計畫中，主辦單位邀請藝術家到加爾澤居住五周，提供截然不同的生活環境，在冰島和當地居民互動、體驗文化與自然，作為靈感與發想，結束後作品也會於加爾澤展出。從層層堆疊的重彩到輕盈的用色，在冰天雪地的冰島，我們期待狄克森再度帶來驚喜。
人質 (2016) 46分47秒
2016 利物浦雙年展十月中甫落幕，路由藝術家羅迪尼 ‧ 狄克森（Rodney Dickson）今年也獲邀參與自 1996 年發起的「地下室計劃（Basement Project）」。此計劃目前設於雙年展義穗節之下，實際上卻是比1999年首屆雙年展早三年開始的藝術創作計劃。大膽多元的題材選擇，使得這個計劃能以更完整的姿態回應當代議題。狄克森展出 46 分 47 秒的錄像作品「人質 Hostage」 ，是為當今受到非人道對待之政治犯所下的註解。主角四肢被繃帶纏綁，一絲不掛地躺在地下室冰冷的石頭地板上，為了找到讓自己稍微舒服一些的姿勢，她不斷翻身扭動。地下室停滯的空氣不間斷傳來低嗚，偶爾夾雜遙不可及的鄰近街道聲。狄克森選擇留給作品無定向的結局，讓觀者自由想像主角之後的遭遇轉折。
性凌虐和情色宣乓是戰爭常見的制敵武器，無關國家或民族，這個現象已是散佈世界的刑求慣例，也使狄克森想起 911 後由美國開啟的一連串反恐戰爭，雖名為反恐行動，卻使用著恐怖分子引以為常的逼供方式。狄克森長期關注各地內戰議題，「人質 Hostage」更是拉高視野討論戰爭共享之非人道對待問題。此外，明年五月路由藝術也將帶來狄克森個人油畫展。
第 56 屆威尼斯雙年展，2015
藝術家 蘿絲・薇莉（Rose Wylie），佩塔・科因（Petah Coyne），艾佛雷多與伊莎貝爾．阿奎禮贊 （Isabel & Alfredo Aquilizan）受邀 國際上最負盛名的展演「威尼斯雙年展」的三項重要的主題策展。Rose Wylie 的作品是由 Susie Allen, Laura Culpan, and Dea Vanagan 所策劃的「舉足輕重的生命」展覽中展出。Petah Coyne作品則在埃爾米塔日博物館和義大利 Berengo 工作坊聯合策畫的「2015年當代玻璃展—歌德」中呈現，該展覽將同時結合當代和古典的作品於同一展廳，挑戰新的視覺饗宴。至於 Isabel & Alfredo Aquilizan 夫婦作品會由 Tagore Foundation International 和 the Polo museale del Veneto 公司共同策劃展出，以「重新想像的邊境」為題呈現在觀眾眼前。敬邀您與我們共享他們的非凡成就。
