NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作，也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝，而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞，將作品繼續推送至世界各地展演。
圖片由藝術家提供
印尼藝術家阿里．貝瓦吉（Ari Bayuaji），曾在 2021 年於路由藝術展出的環境永續創作計畫「編織海洋」（Weaving the Ocean），過去三年已獲邀於全球數十個地點展出，該計畫近期獲美國約翰甘迺迪藝術中心邀請自 4 月 4 日至 16 日於著名「奔流藝術節」期間展出。該計畫為藝術家自 2020 年初，與家鄉峇里島居民合作，回收海岸邊的廢棄塑料，清理、抽絲後編織為一件件柔和色彩、溫暖平靜的編織藝術作品。該計畫不僅富有深刻的環境永續意涵，同時也在疫情期間建立起深具韌性的創作互助社群，意義深遠。
阿里．貝瓦吉 1975 年於印尼出生，現在定居與創作在加拿大蒙特婁與峇里島。從 2020 年疫情期間開始發展的《編織海洋》計畫（Weaving the Ocean），力行環境永續外，更透過聘請峇里島居民，以藝術的實質幫助飽受疫情衝擊的人們。在這個發人深省且感動人心的計畫中，孕育出的作品宛若峇里島海岸的孩子，在柔和的色彩中散發平靜又溫暖的氛圍。這個計劃已經在世界各地包括：台北、蒙特釋、曼谷展出，在今年七月我們將把這一個別具意義的計劃帶到新加坡南洋藝術學院（Nanyang Academy of Fine Arts, Singapore）。
短短 6 分鐘的影片道出藝術行動如何產生居民的共生力。
定居並創作於加拿大蒙特婁的印尼藝術家阿里・貝瓦吉（Ari Bayuaji）2020 年時意外地在峇里島沙努爾海岸的紅樹林，發現大量纏繞在樹根上的塑料繩，於是發想了「編織海洋」（Weaving The Ocean）計畫，力圖與當地居民攜手將塑膠垃圾轉化成編織藝術品。
此計畫除了實踐環境永續外，更透過聘請當地居民作為助手，幫助因疫情飽受衝擊的峇里島居民。「編織海洋」計畫中，作品的顏色完全來自塑料繩本身，但藝術家仍在受限的色彩選擇中，拼組出既平靜又柔和多彩的抽象作品。
阿里透過「編織海洋」一步步帶領居民，以藝術實質的力量幫助了一個小鎮，並詰問：當人們不再可以旅遊在時可以做些什麼？「解答即在大自然中」阿里．貝瓦吉如此回應。
〈臉〉｜The face，炭筆於紙 ( Charcoal on paper )，130 x 150 cm／51 x 59 inches，2018
旅居蒙特婁的印尼藝術家阿里．貝瓦吉（Ari Bayuaji）受到「新加坡濱海藝術中心」的邀請，挑戰於場域內長達 98 公尺的狹長空間中裝置一系列作品。此次展覽包括貝瓦吉本人尤善的雕塑裝置、繪畫與紙上作品等，經用不同的媒材呈現名為「自畫像」的個展。展覽將在明年的 1 月 17 日盛大開幕。
貝瓦吉製作中的懸吊裝置藝術
藝術家阿里・貝瓦吉（Ari Bayuaji）近日正緊鑼密鼓的籌備明年三月於加拿大蒙特婁的展出。有別於過去的複合多元媒材呈現，本次展覽貝瓦吉大量使用了木材做為主要創作媒介，搭配上一些舊有的現成物件，如大理石底座、陶瓷、乃至木造建築構件等，輔以表面的彩繪與手工鑿刻完成。預計將展出六件立體雕塑、四件牆上雕塑、兩件大型裝置藝術、兩幅繪畫作品、四件攝影作品，以及一部錄像裝置藝術。
值得一提的是，受策展人 Iris Amizlev 所邀，貝瓦吉將和華裔加拿大視覺藝術家靳華（Hua Jin）共同創作本次特展《花與獸｜Flowers and Monsters》。靳華擅長以攝影作品捕捉每一個頃刻，諸如時間、生命、或任意的微物。儘管目前兩位藝術家均長期定居於蒙特婁，創作內涵卻未盡皆西化，因此我們依然可以期待在博物館偌大的展場空間中，看見他們如何運用不同的創作媒材，帶來一場東方視野的哲學對話。
藝術家阿里・貝瓦吉受邀於加拿大魁貝克省的拜聖保羅藝術國際當代藝術駐村計畫(Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul)，並即將於今年7/27至8/26與來自美國、加拿大、歐洲的十一位藝術家進行為期一個月的創作以及座談會。拜聖保羅藝術國際當代藝術駐村計畫每年邀請十二位來自不同國家、不同年齡與專業的藝術家於開放空間中進行特定主題的藝術創作，此平台亦同時舉行藝術研討會與藝術工作坊等活動，讓藝術家、藝評與策展人進行一連串的文化藝術交流與對話。即將舉辦第三十六屆的藝術計劃，已累積超過500位來自歐洲、美國、亞洲與非洲等地的創作者參與盛宴，包含雷蒙・阿普里爾（Raymonde April）、 勒内・德鲁安（René Derouin）、馬克・塞甘（Marc Séguin）、弗朗索瓦茲・沙利文（Françoise Sullivan）等知名當代藝術家。2018年拜聖保羅藝術計畫的共同創作主題為「藝術與政治（Art and Politics）」， 受邀藝術家將以明確的個人風格詮釋諸如政治動盪、氣候變遷、性別平等、社會包容性等等時下議題，並運用他們直覺與敏銳的洞察力呈現藝術與政治之間的關係。
在此駐村計畫中，藝術家阿里・貝瓦吉預計結合繪畫以及他從各處搜集關於「門」的零件，創造出三件模擬房門的裝置作品。貝瓦吉從小生長的國家，不僅將「門」視為保護及安全的象徵，同時「門」也帶有禮節的尊敬意味，因為在此生活的人們時常必須低著頭、彎下腰才能進入他人的屋內。貝瓦吉因此採用門的意象傳達在此政治動盪的世界裡人們的適應與調節，以及對他者的尊重。他將門視為人與人之間連結的象徵，對比於用於形成阻隔與分界的牆， 試圖在探討移民現象的同時專注於其樂觀面向，同時也揭示人們在搜尋庇護安全之前所面臨的重重挑戰。藝術家以熟練的表現形式凸顯跨文化的普世現象，並且在鼓勵多元性的同時試圖透過自己的作品帶出全球議題的討論。
〈寂靜｜Silence〉, 2014，木頭、壓克力顏料、透明掛線｜Wood, acrylic paint, transparent thread, 尺寸依空間調整｜Size variable（圖片來源：阿里・貝瓦吉網站 Photo Credit: Ari Bayuaji‘s website）
在加拿大藝術協會的支持下，蒙特婁美術館近期推動一項新的計劃：《收藏、連結與關係重建》，此項計畫採公開徵件方式徵選文化詮釋相關的當代作品，同時也展出七件委託製作的藝術品於美術館當中，其中，阿里・貝瓦吉接受委託製作的空間裝置以探討文化的融合與多樣性備受認可，並將以獨立個展的方式與聯展同步展出。這七件作品將以蒙特婁美術館的收藏為啟發，致力於詮釋多元的世界文化。這次的展覽將於2018年9月6日開幕，作品將持續展出至2019年夏天“新世界展館”準備就緒之時。
做為七位受邀的藝術家之一，貝瓦吉將在此次個展中展出他的裝置作品《寂靜｜Silence》，在這件令人驚艷的裝置作品中，藝術家利用不同顏色的壓克力顏料妝點在1400件的木頭物件上，並將其懸吊在空中。《寂靜》為2014年時，新加波濱海藝術中心所舉辦的國際神聖音樂節委託製作成品。該作於蒙特婁美術館的《收藏、連結與關係重建》藝術計畫中展出後，更將被美術館納為永久典藏。
