NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作，也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝，而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞，將作品繼續推送至世界各地展演。
圖片由藝術家提供
印尼藝術家阿里．貝瓦吉（Ari Bayuaji），曾在 2021 年於路由藝術展出的環境永續創作計畫「編織海洋」（Weaving the Ocean），過去三年已獲邀於全球數十個地點展出，該計畫近期獲美國約翰甘迺迪藝術中心邀請自 4 月 4 日至 16 日於著名「奔流藝術節」期間展出。該計畫為藝術家自 2020 年初，與家鄉峇里島居民合作，回收海岸邊的廢棄塑料，清理、抽絲後編織為一件件柔和色彩、溫暖平靜的編織藝術作品。該計畫不僅富有深刻的環境永續意涵，同時也在疫情期間建立起深具韌性的創作互助社群，意義深遠。
圖｜Image: 副本人 Single Copy，單頻道錄像、玻璃纖維雕塑Single channel video, FRP sculpture，21'17''，2019，1/6+2AP
今年「相遇國際錄像藝術節」將於巴黎羅浮宮、大皇宮和龐畢度中心盛大展開。作為歐洲指標性錄像藝術平台，致力於動態影像的當代實踐與批判，各國電影／當代藝術／數位藝術工作者、學者、客席策展人、藝文組織要角齊聚一堂，藉辯論、圓桌會議、論壇、計畫性創作等多元形式，企圖建構教育轉向的多義性展演，以此作為遊走異質媒材與邁向諸眾的終極手段。
而甫獲得 2019「HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大賞」的台灣藝術家許哲瑜，其作品〈副本人〉更榮幸受邀參展。許哲瑜使影像投映與雕塑形式雜交，蘊藉其得天獨厚、沾染荒謬況味的表徵手法，傳遞著疏離、陌異的視覺語言，進一步操演鎔鑄社會時事和藝文情事的開放性演繹。
圖片來源 Image Credit：Yavuz Gallery
過去幾年，韓國釜山雙年展皆於釜山引人入勝的海邊舉辦，結合藝文與自然環境，創立出獨一無二的展覽形態。
2019 年的釜山雙年展海洋藝術節以《回顧與人類共存的自然與生態》為主題，探討近幾年全球熱議的環境議題，試圖藉由雙年展傳達對自然生態的關懷，不僅將環境議題擴展至個人、社會及人類三個領域，更將揭開檢視深埋於表面下的傷痕。
此次雙年展展出近12個國家、20位藝術家與團隊的21件藝術作品，菲律賓藝術家艾佛雷多和伊莎貝爾．阿奎禮贊也以他們獨有的裝置藝術參與這場盛會。
《麥克風試音》作品局部
錄像裝置藝術家許哲瑜這個月帶著《麥克風試音：致信黃國峻》參加韓國首爾實驗電影錄像節（EXiS, Experimental Film and Video Festival）。許哲瑜的《麥克風試音》創作來自於已故作家黃國峻的短篇散文集《麥克風試音》，透過記憶的拆解與重組試圖呈現記憶是如何被建構與觀看的過程，《麥克風試音》系列作品曾獲得第十四屆台新藝術獎年度大獎並於 2016 年受國立台灣美術館典藏，同時也是台灣當代少數受台灣文學啟發的藝術創作。
今年首爾實驗電影錄像節的亞洲論壇將由台灣策展人王文琪帶著七位台灣藝術家，以「Digital Break」為主題，透過追七位生長於數位時代的藝術家，反思關於時空丶感知丶記憶與永恆的問題，迫使我們重新感受個人與周遭環境的親密關係。
