美國藝術家羅娜．龐迪克作品〈蜷曲的灰〉於路由藝術 B1 展間展出

Image｜圖片: Rona Pondick, Curly Grey, Pigmented resin, acrylic, and epoxy modeling compound 51.1 x 46 x 46.4 cm | 20.1 x 18 x 18.3 inches，2016-18｜羅娜．龐迪克，蜷曲的灰, 著色樹脂、壓克力、環氧樹脂建模、化合物

｜作品介紹

甫獲得美國藝術與文學學會藝術購買獎的路由代理藝術家羅娜．龐迪克，我們可從最新畫冊《羅娜．龐迪克作品集：2013 - 2018 年》揭開這位偉大女性藝術家的風姿萬千、以及她藝術實踐轉向的契機。
 
羅娜．龐迪克作為一名永遠自我革新的探險家，有著跟隨直覺的率性、對材料的鍾情與解決技術問題的能力，使她得以不間斷她追求智性的旅程。而龐迪克熱衷實驗的癖性，使其藝術始終蘊藉多變性格與觀看向度。
 
最新畫冊裡帶來她過去五年的嶄新創作。熟悉龐迪克的路由藝術朋友可能這麼提問：何以這五年的作品大大偏離了她十五年來製作的不鏽鋼雕塑呢？儘管其中仍可見到熟稔元素——嫁接異類物種身驅的人頭和手——然系列新作多由樹脂、丙烯酸樹脂和環氧化合物製成，呈現龐迪克不同於以往的清晰手作痕跡。此外，作品顏色亦自早前的黑白色系跳轉為紅色、水綠、深藍、綠、黃；半透明的作品質地隨著光線射角與觀眾的視域移動而變幻萬千。色彩的增添和新媒材的把玩使其作品迸發新的視覺衝擊和情感基調。
 
迫降的命運變奏：以「我的」身體為創作新軸
 
2006 年，龐迪克發現罹患頸椎性脊髓病，這使一慣「以手思考」的龐迪克極為灰心。透過一年來努力的復健與堅強的意志力，龐迪克身體狀況漸入佳境，然手術與疾病仍然徹底改變了她的工作與生活，如今，在工作室裡，她必須編排各項作品的移動途徑以確保不會傷到自己。重新學習怎麼使用她的雙手亦是重新定義她與藝術創作間的關係，身體對此時的她不再是抽象的概念。「從八零年代開始，身體就是我的創作主題。」她說：「可現在，主題是『我的』身體。」
 
躍進的主旋律：新作中媒材與色調的革新
 
康復初期，龐迪克了解到她必須找尋無須前往鑄造廠耗、時費力地澆鑄鋼鐵的創作方式。2013 年，她放棄了金屬澆鑄，並展開新的技術探索——環氧樹脂——濕時如泥土般可塑，乾時如石塊。一旦它乾燥，她便開始增補或雕琢；當它終於從爐中成形時，龐迪克便鏤刻、打磨、美化它，直至達到她的理想為止；壓克力則用於製作基座與包殼。她找出如何將這些不同媒材無縫接合的方法；而藝品保存者則在考察質料屬性後向她提供相關建議。
 
色彩也為龐迪克的新作增添了可親性。以照片沖洗的原初色相──洋紅、青色、黃色為基，隨後添上綠、藍、黑、白，便構成了龐迪克的調色板。運用這些「非純色」而非慣常的紅、黃、藍三原色，使她能翻轉一般的視覺預設。龐迪克熱切探索色調在樹脂與壓克力中的轉化，形塑色彩自身的特質與表態。
 
新曲的創生：龐迪克新作中的空間感與戲劇張力
 
龐迪克期望她的作品能擁有自身的空間感，意味著作品在其展出的場域外，能自行拓出一個供觀者沉醉其中的異世界。譬如《靜坐之黃》被置於比例諧和、與雕塑融為一體並成為其領地的基座上。當我們繞雕塑而行，那造型奇異的雕塑，宛若歷經風霜的潦倒之士；從背面觀之，卻成了引人酸楚的棄嬰。觀看視角所致的認知差異誘發了觀者的同理心，並和緩了這可怕造物在人心中竄升的驚駭。
 
受其身體困難的影響，龐迪克新作激盪出的情緒特質比以往更為幽暗。在《顛倒黃綠》中，一個擁有閃亮金臉的人頭被倒吊在裝滿溶液的長方體中，一支意味不祥的插銷取代了他的脖子。它可被視為一個甲醛標本，但死亡卻以一更邪惡的形式迫臨——毫無疑問地，龐迪克創造出宛如戲劇作品裡頭陰鬱的犯罪氛圍。
 
又在《橘粉綠灰》中，水色基座上真人尺寸的橘色腦袋安坐於粉紅腦袋前方；其後承接的是它細小的蛙狀軀體。這些突變、卻逼近人形的異質拼貼結果，宛如我們所置身的、那夢魘般的世界：人人皆自囚於自己的身體裡，被隨時可能傷殘的軀體限制。這是許多人有幸不必面對的殘酷事實，而龐迪克卻須直接與它抗衡，而藝術則是她永不妥協的回應。