佩塔・科因受邀參與國際女性藝術博物館「REVIVAL」展覽

無題 #781，圖片由 Yassine El Mansouri 拍攝

佩塔．科因（Petah Coyeh）以創作大尺寸蠟雕以及拍攝詩意的影像作品聞名。今次，受到國際女性藝術博物館（National Museum of Women in the Arts, NMWA）的邀請，科因參與 6 月 23 日於該館開幕的「Revival」聯展，展出作品包含兩件蠟雕和一件攝影作品，其中「無題 （#781）」由藏家 Steven Scott 慷慨捐給 NMWA 永久典藏，而「無題 #1287（塔蒂）」則以深藍色丶紫色丶和紅色為主要色彩基調，作品中心有一隻鳥潛入了一個佈滿絲綢花丶流蘇和色彩鮮艷天鵝絨，科因精巧地運用隱喻意象來表現二十世紀法國電影製片人雅克 ‧ 塔蒂（Jacques Tati）。

日前在美國俄亥俄州托利多藝術博物館（Toledo Museum of Art）展出的「無題 #1176 （伊莉莎白）」和在加拿大蒙特婁美術館（Montreal Museum of Fine Arts） 展出的「無題 #825 （三隻孔雀）」，皆以科因擅長結合動物標本與人類毛髮等獨特材料的創作手法，在不知不覺中為觀眾營造出身臨於超然且令人不安的埸域，刺激且帶給觀眾的全新的視覺美感體驗。女性主義與陰性符號也是佩塔．科因創作的元素之一。今年年初到七月，美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）的「Glasstress Boca Raton」展覽中，科因也對外展示了其經典的玻璃作品。「無題 #1401 （三寸金蓮繡花鞋）」一對充滿了東方色彩，精緻小巧的手吹玻璃三寸金蓮繡花鞋置放在玻璃盒中，以象徵手法按現官代女性在無形的框架中的限制。

史丹．安克台北當代藝術館展覽計劃

史丹 ‧ 安克於德國貝塔寧藝術村駐村作品，圖片來源：史丹．安克

安克此次來台，首先將於台北當代藝術館駐地創作丶舉辦個展，作品包含錄像裝置《Unvoid》，追問概念生成與實踐之間的過程如何被具象化丶空間與時間又是如何被體現出來；外在形體與實際質地充滿不和諧感的壁掛雕塑；以及依循當代館室外建物而生的現地雕塑，嘗試破除本有的空間隔閡與屏障，調和整體環境的呼吸節奏。台北當代藝術館展覽結束後，路由藝術也將帶著最新作品推出安克在台個展。

德國駐英國大使館展出 彼得 ‧ 辛莫曼展覽開幕

藝術家彼得．辛莫曼 ( 左 ) 與 藝術顧問蕊娜．費絲特 ( 右 ) 於展覽開幕現埸進行座談分享

四月份開始，彼得 ‧ 辛莫曼於德國駐英國大使館（German Embassy London）展出最新作品，這檔以「Colorscape」命名的展覽，除了以大眾熟悉的多彩環氧樹脂繪畫外，也公開辛莫曼近來嘗試加入白色環氧樹脂的新作。德國駐英大使特別強調，辛莫曼的作品擁有轉變空間裡時代感受的特殊能力，展覽將持續至今年十月。

摩根．歐哈拉作品受紐約大都會博物館典藏

生命的移 : 羅杜 ‧ 拉普彈奏貝多芬《第九十號 E 小調奏鳴曲》時的手部動作

摩根．歐哈拉（Morgan O'Hara）的系列作品《生命移轉 Live Transmission》在今年被美國紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）納入館藏。歐哈拉的作品結合了視覺及行為藝術，早被大英博物館（British Museum）等國際重要博物館收藏，而大都會博物館向來以豐富的古代及非西方文物著稱，相較於同樣位於紐約的現代藝術博物館（MoMA），時常被批評為過於忽視現代及當代藝術家的作品。面對這樣的批評，2016 年 3 月，大都會博物館主展現當代藝術及行為藝術項目的布勞耶分館開幕，館址前身正是以現代藝術品收藏聞名的惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)。

佩塔 ‧ 科因自文學開展的藝術想像

無題 #1396 (凱薩琳大帝)，圖片來源：佩塔・科因工作室

佩塔 ‧ 科因（Petah Coyen）的蠟雕作品向來自東西方經典文學中取經。日前受美國奧馬哈喬斯林藝術博物館現代與當代藝術（Joslyn Art Museum in the Modern and Contemporary Collection）收藏的作品「無題 #1334（火車）」靈感即是由歌德小說家弗蘭納里 ‧ 歐康納（Flannery O'Connor）的系列六字小說開展而來。

今年年初於麻州藝術與設計學院（Massachusetts College of Art and Design）的「玻璃體： 玻璃內的集合體 Vitreous Bodies: Assembled Visions in Glass」展覽中，特別邀請佩塔 ‧ 科因以其經典的玻璃作品參與展出。在這埸展覽中，科因探索玻璃作為一種媒材的可能性，及其在當代藝術中的角色與運用。她以精緻的手吹玻璃為這埸展覽打造了三朵玻璃罩內的花朵，並以流蘇和串珠點綴。三朵花分別代表了三位創造時代的女性：中國的慈禧太后丶俄國的凱撒琳大帝（Catherine the Great）及義大利作家埃琳娜 ‧ 費蘭特（Elena Ferrante），三位女性共有華麗丶堅強的盛放，進而形塑世界，同時卻也被世界放大檢視。

羅迪尼・狄克森 紐約 VOLTA 藝博會個展呈現

無題 Untitled (2016)

繼去年台灣藝術家許哲瑜受到國際藝術家矚目後，路由藝術今年再次參與紐約藝術盛會 VOLTA NY，帶著北愛爾蘭藝術家羅迪尼 ‧ 狄克森（Rodney Dickson）一同前往。狄克森近期不僅持續挑戰油彩刮除的繪畫手法，筆觸分佈丶寬窄丶力道等不斷推演和擴展，更因其舍人生命經歷的轉變，開始嘗試視覺上近乎全白油彩的系列。這一系列可以看見狄克森刮除上層白色油彩進而顯露出底層油料，油料被刮除的過程中，也順著刮刀而綿延薄如藕絲的色彩線條，那些未被刻意填平的凹坑，則是進一步地加深層次。

第三年度參與菲律賓藝術博覽會

展位現場

路由藝術第三度參與菲律賓藝術博覽會（Art Fair Philippines），將帶著菲律賓藝術家金 ‧ 保羅 ‧ 馬汀（Gene-Paul Martin）丶阿奎禮贊夫婦（Alfredo & Isabel Aquilizan）丶英菲混血藝術家瑪雅 ‧ 海薇（Maya Hewitt）等多位藝術家作品前往馬尼拉。

佩塔・科因玻璃雕塑作品 佛羅里達博卡拉頓藝術博物館展出

無題 #1401 ( 三寸金蓮 )，圖片來源：佩塔・科因工作室

甫結束於西班牙 Casal Solleric 藝術中心的展覽後，2017 年年初佩塔 ‧ 科因（Petah Coyne）即受到美國佛羅里達州的博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）邀請展出四件玻璃雕塑作品。展覽邀請 20 多位國際級藝術大師與長期作為義大利威尼斯雙年展重點項目的 Glasstress 與 Berengo Studio 合作，以發展玻璃這樣媒材在藝術創作上的多元與實驗性。

許哲瑜《黑色大理花》於巴黎 Asia Now 展出

鏡像自拍｜Mirroring Selfie , (2015)

今年十月於巴黎開展的 Asia Now 特別單元「天真與感傷的小說家」展覽，找來中國大陸丶台灣丶香港丶法國及加拿大等十多位年輕藝術家，展出作品涵蓋繪幗丶攝影丶裝置及多媒體等，路由藝術家許哲瑜的作品「黑色大理花」系列也收錄其中。「天真與感傷的小說家」是來自土耳其作家帕慕克的演講集，展覽借用這個標題，意在探討圖像創作中，是否存在著一個「腳本」就像一本小說丶一部電影或是一埸戲劇那樣。它可能是一段敘事，也可以僅僅是一種邢要陳述或搭建的結構。

日本京都市美術館繪畫聯展 羅迪尼 ‧ 狄克森、布萊德 ‧ 達西展出

展覽現場 ( Installation View )

羅迪尼 ‧ 狄克森（Rodney Dickson）與布萊德 ‧ 達西（Brad Darcy）受邀參與日本京都市美術館展覽。狄克森帶來發展近廿年的「花系列」作品，對比其標誌性的厚重油彩，此系列選擇將花束佇立畫面中央，透過淡雅平靜的視覺觀感傳達一如過往的反戰思想，象徵希望與和平。而擅長速寫的達西，作品「Getting Shining」則源自匯入電腦軟體的素描本塗鴉，藝術家將想法擴大融入 Photoshop 棋盤狀的預設背景，象徵靈魂之窗。此同時也為達西 2010 年作品「自我 Self」的縮影。

羅迪尼 ‧ 狄克森《人質》利物浦雙年展藝穗節—連接的地下室 展出

人質 (2016) 46分47秒

2016 利物浦雙年展十月中甫落幕，路由藝術家羅迪尼 ‧ 狄克森（Rodney Dickson）今年也獲邀參與自 1996 年發起的「地下室計劃（Basement Project）」。此計劃目前設於雙年展義穗節之下，實際上卻是比1999年首屆雙年展早三年開始的藝術創作計劃。大膽多元的題材選擇，使得這個計劃能以更完整的姿態回應當代議題。狄克森展出 46 分 47 秒的錄像作品「人質 Hostage」 ，是為當今受到非人道對待之政治犯所下的註解。主角四肢被繃帶纏綁，一絲不掛地躺在地下室冰冷的石頭地板上，為了找到讓自己稍微舒服一些的姿勢，她不斷翻身扭動。地下室停滯的空氣不間斷傳來低嗚，偶爾夾雜遙不可及的鄰近街道聲。狄克森選擇留給作品無定向的結局，讓觀者自由想像主角之後的遭遇轉折。

性凌虐和情色宣乓是戰爭常見的制敵武器，無關國家或民族，這個現象已是散佈世界的刑求慣例，也使狄克森想起 911 後由美國開啟的一連串反恐戰爭，雖名為反恐行動，卻使用著恐怖分子引以為常的逼供方式。狄克森長期關注各地內戰議題，「人質 Hostage」更是拉高視野討論戰爭共享之非人道對待問題。此外，明年五月路由藝術也將帶來狄克森個人油畫展。

彼得 ‧ 辛莫曼現地製作環氧樹脂系列 德國美術館年底展出

地板裝置 Floor Installation
圖片來源 Credit: Museum gegenstandsfreier Kunst

現地戶外裝置 On-site sculptures
圖片來源 Credit: Museum gegenstandsfreier Kunst

年中結束位於家鄉的佛萊堡美術館展覽後，年底彼得 ‧ 辛默曼（Peter Zimmermann）將在德國奧特爾恩多夫的 Museum gegenstandsfreier Kunst 展出以環氧樹脂為主的三大系列作品——平面繪畫丶地板裝置與散佈村落的各處的衛星狀雕塑。這次作品多為現地創作，包含展廳大樓的環氧樹脂地板，即是源自奧特爾恩多夫當地的攝影圖像，經電腦數位軟體轉換解構後，再次經由辛默曼雙手將層層幻化的環氧樹脂直接繪於地板之上，呈現如水流般滋潤而清透的視覺觀感。另一專屬奧特爾恩多夫的作品則是幾件外型猶如衛星的環氣樹脂雕塑，個別循著河川佇立於綠地上，或懸掛於當地村落屋舍之旁。展覽將於今年 11 月 26 日開始。

阿奎禮贊夫婦榮獲傑出亞洲藝術獎中觀眾票選首獎

左翼 Left Wing (2016)

傑出亞洲藝術獎於 6 月初公佈他們本次的得獎名單，並由今年一月在路由藝術空間舉辦現地裝置個展的菲律賓藝術夫妻檔艾佛雷多和伊莎貝爾．阿奎禮贊榮獲該獎項中的觀眾票選首獎。此次的參展作品為艾佛雷多去年開始執行的「左翼計畫」，從印尼的米價問題延伸至對社會政治的思考，並用懸吊著的鐮刀翅膀影射政治上的不安定，在多重意涵的交錯下震撼著每位觀賞民眾。

恭賀｜藝術家許哲瑜榮獲台新藝術基金會年度大獎

拍攝作業的夢／2015／130 x 118 cm／輸出於棉紙／3/5版次
Shooting the dream from last night／2015／53 x 46 in / print on cotton canvas／3/5 edition

藝術家許哲瑜以去年在台北市立美術館展出的《麥克風試音─許哲瑜個展》拿下獎金一百五十萬元的年度大獎。獎項由台新金控董事長，也是台新銀行文化藝術基金會創辦人吳東亮先生，現場揭曉並親自頒發。大獎由國內外五位決選委員所組成的國際決選團選出，由陳郁秀擔任主席，藝術評論人林志明、紀慧玲，以及比利時布魯塞爾藝術節創辦人弗莉．蕾森（Frie Leysen）、日本東京都寫真美術館首席策展人笠原美智子（Kasahara Michiko），所組成的國際決選團，針對五件入選作品進行三日的討論後所得出的結果。得獎作品麥克風試音現正於台北的北師美術館展出中。

Nunu Fine Art Artist 蘿斯・薇莉榮獲英國約翰．摩爾斯繪畫大獎！

各位親愛的藝文愛好者，

NUNU FINE ART 非常興奮的跟各位報告，我們的英國藝術家蘿斯・薇莉（Rose Wylie）獲得了英國最重要的大獎—2014 John Moores Painting Prize（約翰．摩爾斯繪畫大獎），過去這個獎項頒發給許多當代藝術中重要的創作者，包括Patrick Heron（1959），David Hockney（1967），Peter Goig（1993）以及 Sarah Pickstone（2012）。約翰．摩爾斯繪畫大獎是一項公開徵件、獎勵優秀當代畫家的雙年獎項。此獎項以慈善家約翰．摩爾斯爵士（Sir John Moores）為名，其於1957年創立了此獎。獎項得主及提名候選者之作品皆會在利物浦雙年展（Liverpool Binnial）視覺藝術展中，利物浦博物館（National Museum Liverpool）的沃克藝術畫廊（the Walker Art Galler）展出。我們同時也非常期待即將於十月初運到 NUNU FINE ART 的幾件作品，屆時歡迎各位朋友前來觀賞。

路由藝術群 —— Rose Wylie, Petah Coyne, Isabel & Alfredo Aquilizan參與威尼斯主題展

第 56 屆威尼斯雙年展，2015

藝術家 蘿絲・薇莉（Rose Wylie），佩塔・科因（Petah Coyne），艾佛雷多與伊莎貝爾．阿奎禮贊 （Isabel & Alfredo Aquilizan）受邀 國際上最負盛名的展演「威尼斯雙年展」的三項重要的主題策展。Rose Wylie 的作品是由 Susie Allen, Laura Culpan, and Dea Vanagan 所策劃的「舉足輕重的生命」展覽中展出。Petah Coyne作品則在埃爾米塔日博物館和義大利 Berengo 工作坊聯合策畫的「2015年當代玻璃展—歌德」中呈現，該展覽將同時結合當代和古典的作品於同一展廳，挑戰新的視覺饗宴。至於 Isabel & Alfredo Aquilizan 夫婦作品會由 Tagore Foundation International 和 the Polo museale del Veneto 公司共同策劃展出，以「重新想像的邊境」為題呈現在觀眾眼前。敬邀您與我們共享他們的非凡成就。